Así fue la presentación de Trilogía poética de un hombre silente en Málaga

Emotivo acto el que vivimos en la Málaga en el Museo Carmen Thyssen, más concretamente en su magnífico auditorio, en la presentación de Trilogía de un hombre silente. Los de la mesa… Alejandro Santiago habló de la labor editorial que se ha llevado a cabo con el libro de Antonio Espinosa Úbeda, dándole las gracias por confiar en Nazarí como editorial para impulsar su libro.

La familia del autor así como amigos y allegados disfrutaron de las palabras de Víctor Manuel Pérez Benítez (pinchando aquí podrás leer su intervención), poeta y hermeneuta perfecto del libro que nos ocupa, vislumbrando el hablar del poeta, nombrando cuánto hace, cómo realiza con la palabra esas acciones que van desde el vivir hasta el amar siendo el poemario una gran apuesta por la posibilidad de la existencia del amor. Los poemas no contienen símbolos sino que ellos mismo se convierten en símbolos.

El mundo de los sueños, la mitología japonesa, la experiencia cotidiana, lo sagrado y lo didáctico son algunos de los elementos que maneja el poeta con soltura y que van componiendo el mosaico que forman los tres libros de este volumen.

Al final —ágape, fotos, firmas y sonrisas— el poeta deleitó en todos los sentidos al público asistente. El acto fue organizado por el Ilustre Colegio Oficial de Farmacéuticos de Málaga.

Entrevista a Santi Pérez Isasi en Ideal

Hoy publica Ideal la entrevista de Antonio Arenas a Santi Pérez Isasi que presenta sus Imposibles impensables esta tarde en el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada.

Podéis disfrutar del artículo, más extenso y con algunas fotografías, en su versión digital en Ideal en Clase. Os dejamos también el audio de la entrevista.

Así fue la presentación de El legado del príncipe de Cachemira en Aguascalientes

Reza Emilio Juma continúa con la gira de presentación de El legado del príncipe de Cachemira por México. Esta vez le tocó a la ciudad de Aguascalientes, donde el pasado 27 de mayo realizó una doble presentación.

Primero en el centro cultural CIELA Fraguas (Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes), donde ofreció una charla enfocada en la diferencia entre historia y mitología. Un público lleno de catedráticos, profesores, investigadores y gente en general del entorno de la literatura.

Al terminar el evento de CIELA Fraguas, Reza Emilio Juma a El Encuentro Bar de Tapas en Aguascalientes, regentado por una sevillana, Cristina Gómez. El acto se desarrolló ante un público mayoritariamente español, donde hablaron de la trayectoria literaria del autor, cuestiones históricas de la novela y las experiencias de Reza en sus diversas visitas a España. Fue seguido por música flamenca en directo.

Os fotografías de ambos actos.

Entrevista a Mar de los Ríos en Córdoba Tevé

Os dejamos la entrevista que realizaron a Mar de los Ríos en Córdoba Tevé (PTV Córdoba) la mañana antes de la presentación de Luciérnagas en La República de las letras.

Así fue la presentación de Luciérnagas en Córdoba

El pasado martes 17 de mayo se presentó Luciérnagas, la nueva novela histórica ambientada en la Granada del siglo XVIII de Mar de los Ríos, en La República de las Letras de Córdoba. Compartimos las palabras de agradecimiento de la autora:

Maravilloso y mágico encuentro en Córdoba en La Republica de las Letras con mis LUCIÉRNAGAS. Gracias a Carmen, que todo lo que organiza es para brillar. A Inma y a Rafael por la presentación junto a Carmen. A Vicente que nos amenizó con su música y a todos los cordobeses que nos acompañaron. Especial también la entrevista en Proconotv con la brillante periodista Ángela Jiménez. Todo un lujo. Besos, Córdoba. Muchos.

El legado del príncipe de Cachemira, por Elena Bragado Molina

Compartimos una interesante reseña que nos han hecho llegar sobre El legado del príncipe de Cachemira, de Reza Emilio Juma, elaborada por Elena Bragado Molina, escritora de Aroma de Jazmines.

Es complicado sacar tiempo para leer cuando eres una escritora metida en pleno proceso creativo con tu próximo libro.

Cuando mi amigo Reza y yo intercambiamos nuestras novelas, miré la portada, Córdoba y arena de desierto. Como apasionada de la ciudad y de todo lo relacionado con Al-Andalus, además de conocedora del legado de esa cultura, decidí dejar a un lado mi libro y sumergirme en la novela que tenía en las manos. Pensé que tardaría días en leerla pues mi mente estaba en mi propia novela histórica “en progreso”. Estaba equivocada, comencé su lectura y mi mente dejó todo lo demás para volar al Siglo X.

El legado del príncipe de Cachemira es una novela mágica de principio a fin. Un libro que te hace levantar la vista y creer que estás en la India, en Persia, en el Nilo o cruzando el mar Mediterráneo hasta llegar a Al-Andalus sin moverte de la butaca. Gita, el protagonista, evoluciona, madura página a página hasta el punto de convertirse en un perfecto guía en tu viaje. Da igual donde quiera llevarte y los peligros a los que te puedas enfrentar de la mano de este príncipe pues su extrema inocencia le convierte en un ser libre, sin prejuicios, algo que le acarrea algún que otro problema en algunos de los maravillosos lugares que visita. Un viaje para mentes abiertas en todos los sentidos; una experiencia en la que esperar lo inesperado.

Gita descubrirá muchas cosas en su viaje desde la India a la ciudad de Córdoba, se enriquecerá como persona y jamás perderá esa inocencia que le convierte en uno de los protagonistas de novela más entrañables con los que me he encontrado.

Un viaje que no dejará indiferente a nadie por sus personajes, por su erotismo en ocasiones, por un demostrado esfuerzo de investigación histórica y por la siempre presente premisa en el libro de que la vida está en continuo movimiento y nosotros debemos movernos con ella.

Como escritora, una de las frases de la novela con la que me quedo es: “La inacción es tu peor enemigo”.

Elena Bragado Molina

Así fue la presentación de Nocturnario en la Casa de América en Madrid

Nocturnario es un libro plural, de calidad y una alegría para Nazarí. El viernes 3 de junio de 2016, la Casa de las América recibió el libro en la sala Simón Bolívar engalanado el lugar con un afable público, repleto de escritores que no quisieron perderse el acto y un amabilísimo personal que nos trató de manera excepcional.

En la mesa, Alejandro Santiago, editor de Nazarí, expuso su alegría y satisfacción al contar con la confianza de Ángel Olgoso y José María Merino, impulsores del libro, uno, autor de los collages, otro, prologuista de la obra, para recoger este reto y darle forma de libro editado en tapa dura, cantos tintados de rojo, guardas negras y papel de 100 gramos: una edición espectacular para resaltar a los 101 autores seleccionados y los 101 collages de Olgoso. Autores como Marina Mayoral, Pedro Crenes Castro, Miguel Ángel Zapata, Rafael Soler, Carmela Greciet, Rubén Abella, Ramón López Pazos, Miguel Ángel Contreras… entre otros, leyeron su cuento al final del acto que tras las palabras del editor, continuó con el reconocimiento de Rosa Montero, Andrés Ibáñez, Marina Tapia, Merino, y el propio Olgoso.

Mientras, en una pantalla se iban visualizando las magníficas creaciones de Olgoso, acompañando la imagen a las palabras de los allí reunidos, que disfrutaron de un acto literario, visual y divertido.

Los reconocimientos sobre la valentía ante una locura de este calibre, fueron expresados, por ejemplo, por Rosa Montero que alabó a la editorial, la persistencia de Merino y el buen hacer de todos y cada uno de los participantes.

Así fue la presentación de El recuerdo nunca duerme en Córdoba

El pasado jueves día 2 se presentó en el Ateneo de Córdoba el poemario El recuerdo nunca duerme, de José Luis López Enamorado. Os dejamos las impresiones del poeta:

Respaldado por dos grandes de la palabra y de la amistad, dos escritores y ateneístas, Antonio Varo y Miguel Cobo vistieron la presentación de frescor y simpatía para diseccionar extraordinariamente bien mi obra poética, viajando a mis interiores. Ese fue el comienzo de una jornada que se extendió con otros amigos entre cervezas, copas, “summertime’s”, teatro y felices coincidencias guiadas por el flamenco.

A todos mi agradecimiento sincero por compartir vuestras bondades conmigo.

Os dejamos el discurso de Miguel Cobo en el siguiente enlace y algunas fotografías del acto y un vídeo sobre la presentación.

El recuerdo nunca duerme en el Telediario de TeleMotril

Os dejamos el extracto del Telediario de TeleMotril donde recogen la presentación del poemario El recuerdo nunca duerme, de José Luis López Enamorado.

Podéis ver el Telediario completo en el canal de youtube de TeleMotril en el siguiente enlace.

Luciérnagas, entre los autores más vendidos de Almería

La Voz de Almería publica las listas de libros más vendidos y Luciérnagas, de Mar de los Ríos, se encuentra en segundo lugar entre los autores almerienses. Merece la pena leerlo.

Así fue la presentación de El legado del príncipe de Cachemira en el Centro Cultural Bovedas

El pasado sábado 26 de mayo Reza Emilio Juma presentó su segunda novela, El legado del príncipe de Cachemira, en el Centro Cultural Bovedas de San Luis Potosí. Es un lugar emblemático en la ciudad, que cuenta ya con más de 20 años, donde suelen llevar a artisitas y escritores de fuera. Carlos Altamirana se encargó de la presentación del acto.

Os dejamos algunas fotos del acto.

Así fue la presentación de El recuerdo nunca duerme en Motril

Una hermosa y cálida tarde de mayo en Motril: José Luis López Enamorado presentó su poemario El recuerdo nunca duerme en muy buena compañía, rodeado de amigos y amigas que no quisieron perderse este gran momento del poeta granadino, motrileño de adopción.

En la mesa, comenzó hablando el concejal de cultura, Francisco Ruiz, que recordó el talento del poeta y matizó lo feliz que estaba por poder presentar en la Casa Condesa Torre-Isabel, un poemario como este, cargado de memoria, compromiso y belleza. Alejandro Santiago tomó la palabra para defender la cultura, su propagación y arraigo entre las personas afines a la lectura y animar a la misma como actividad que nos acerca al otro y crea valores personales que van más allá de la educación y complementan a esta.

El presentador fue Antonio Fernández Ferrer, poeta también, que desgranó con su sensibilidad extremada el buen hacer poético de López Enamorado, las claves líricas que encierran sus versos y el trabajo literario que se encuentra detrás de todo libro que se precie. Fernández Ferrer, buen amigo del protagonista, regaló a este y al público asistente una sorpresa que se guardaba en la manga: iba a leer un poema del autor cuando, ni corto ni perezoso se volvió hacia donde tenía la guitarra, y diciendo “a ver qué te parece” a José Luis López Enamorado, versionó “Así es”, uno de los más profundos poemas de El recuerdo nunca duerme.

La emoción embargó a ambos al finalizar la canción, fundiéndose en un abrazo entre sonrisas y el aplauso del público.

López Enamorado se deshizo en agradecimientos, y comenzó un recital que entre las reflexiones personales del autor y la gran capacidad de selección de los textos, arrancó más de un aplauso y un murmullo de satisfacción entre los presentes.

Un acto cargado de sensibilidad que concluyó con la firma del autor, haciendo felices a lectoras y lectores en una tarde noche especial, veraniega casi y bastante lírica.

Os dejamos la intervención de José Luis López Enamorado pinchando aquí.

Gracias a Puri por las fotografías que nos envió.

Entrevista a Beatriz Alonso Aranzábal

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina Martín a Beatriz Alonso Aranzábal, microrrelatista, que nos habla de La vida es una palabra muy corta, así como de otros proyectos.

• Te sientes cómoda en el relato corto, el microrrelato y el hiperbreve a juzgar por la última parte de La vida es una palabra muy corta, tu libro aparecido en Nazarí: ¿qué aporta este género a tu manera de ver la literatura?

Es un tipo de literatura que se puede alternar con, por ejemplo, una buena novela, porque tiene otro tipo de exigencia por parte del lector. Como escritora, me he acostumbrado a condensar en un texto breve algo que trasciende la mera lectura rápida. Lo interesante de lo hiperbreve es excitar la imaginación.

• Los temas que tocas son múltiples y variados: ¿se busca en la literatura no aburrir con repeticiones vacías o recurrencia de escenarios? Te lo pregunto por la importancia que tiene en este género también la narratividad del texto en sí, el contar una historia diferente en cada microrrelato, la dificultad de realizar buenas piezas breves, impactantes y sorprendentes.

No me gusta escribir sobre un tema, sino a partir de una idea, observación o experiencia sobre la que, por algún motivo no consciente, me he detenido. El tema de fondo emerge después. No busco impactar con la historia, pero me emociona descubrir que he escrito una historia que impacta.

• Hay protagonistas extraños o extrañados en tus cuentos: ¿somos más interesantes cuanto más raros, cuantas más carencias afectivas poseamos…? ¿Dónde está el interés que provoca la chispa en tu mirada para la construcción del personaje?

Los protagonistas extraños son a menudo fruto de la extrañeza de la vida misma. Frente a la aparente uniformidad del ser humano en lo cotidiano, me gusta desvelar algún aspecto oculto que da otra dimensión del mismo. Me gusta que las situaciones nos parezcan extrañas y que no nos conformemos con una aparente “normalidad”. Ciertas reacciones o comportamientos que despiertan mi curiosidad son a menudo la chispa para escribir.

• Muchas mujeres aparecen en tu narrativa: ¿estamos encontrando el equilibrio por fin gracias a escritoras y escritores que conceden el sitio que merece la mujer en algunos ámbitos, o todavía queda mucho camino entre las relaciones femeninas y masculinas?

Aparecen mujeres y hombres porque no puede ser de otra manera, estamos en el mundo a partes iguales; lo raro es que, en el siglo XXI, aparezcan (en un libro, en una peli, en la tele, etc. etc.) solamente muchos hombres o solamente muchas mujeres. Las relaciones se tienen que equiparar, y debemos dejarnos de estereotipos y vernos (y entendernos) como seres humanos que somos todos.

• Las relaciones de poder aparecen disfrazadas de amor, matrimonio, familia… para quien no conozca todavía tu libro: ¿te consideras más cerca de la realidad cotidiana o prefieres la invención pura sin filtros “realistas”? ¿O practicas la mescolanza?

Creo que escribo sobre la realidad pero desde una mirada que se cuestiona siempre qué o por qué está pasando. La pura observación del comportamiento humano nos da muchas claves para entender la realidad. Pero hay que saber mirar, escuchar, y analizar. Las apariencias engañan siempre, debemos ir más allá si queremos construir una realidad más justa. El poder no está siempre donde parece, a veces está donde menos lo imaginas. Usar la imaginación ayuda a transformar lo real es algo más universal.

• Uno de los temas que llaman la atención, sin géneros predominantes son las relaciones amorosas: los celos, el engaño y la traición… Tanto el hombre como la mujer son animales de instintos: ¿es un tema atractivo para ti por las diferentes posibilidades para explorar narrativamente?

Las relaciones humanas me fascinan y un buen relato de éstas siempre me resulta de interés. Las relaciones amorosas son un potencial enorme para disfrutar de las emociones.

• En el prólogo del libro Isabel González afirma que tu mirada es cinematográfica, debido a tu dedicación como guionista y directora de cortos: ¿es importante la capacidad visual que aporta el cine para escribir literatura? ¿No es difícil hacerlo bien al ser dos lenguajes diferentes?

Me gusta desenvolverme en ambos ámbitos, cuando me sumerjo en un libro en mi cabeza se monta una gran película. Cuando escribo, lo que hago es verter las películas que se crean en mí al soñar o imaginar. Vi tanto cine de pequeña y de joven que me fascina su lenguaje. Cine y literatura son formas de ir más allá de nuestra mera existencia y de congraciarse con la vida.

• También podemos leer que las simbologías, los mitos y los elementos comunes están tomados con manos nuevas, reescritos y reelaborados desde una perspectiva muy personal: ¿puedes definirnos tu posición estética respecto a estos textos?

Hay mitos, cuentos y leyendas que se nos quedan bien grabados en nuestra memoria por el motivo que sea. Reinterpretarlos es una forma de disfrutar y de mostrar al mundo que la esencia humana es la misma en todas las épocas y culturas.

• La música fue y es otra de tus pasiones: llegaste a vivir en primera persona la “movida” madrileña, incluso tuviste un grupo: ¿qué queda de aquellos años en la Beatriz Alonso de hoy?

Queda la capacidad de emocionarme y de sentir una gran energía al escuchar la música de la nueva ola, el punk, el ska, el tecno y el afterpunk. Fui una niña que se pasaba el tiempo escuchando singles en el comediscos y cuyo primer LP fue Help! de los Beatles cuando tenía 9 años. Al llegar a la adolescencia tuve la enorme fortuna de vivir una explosión creativa y musical que luego se dio a conocer como la Movida madrileña. Mi grupo se llamaba Los Monaguillosh.

• Eres psicóloga clínica, ¿cuánto hay de tu profesión en tu escritura? ¿Es un atractivo más que te permite pasearte por las regiones menos claras de nuestra personalidad?

Mi profesión me permite conocer las historias de las personas, lo cual siempre me ha parecido apasionante. Creo que mis conocimientos y mi experiencia en la práctica profesional indirectamente le dan rigor y una base sólida a mis historias, por lo cual mucha gente se puede llegar a identificar. Nunca están construidas sobre la nada, sino sobre un fondo humano real.

• Nos interesa saber lo que una mujer como tú, con tantas expectativas, ideas y lecturas, tiene en mente para un futuro: ¿algún proyecto artístico a la vista?

Tengo muchos proyectos, la cuestión ahora es centrarme en uno solo y empezar a trabajarlo. Ten en cuenta que lo hago en mi tiempo libre, cuando reúno fuerzas y ganas, pero sobre todo cuando estoy convencida de la calidad de lo que voy a hacer.

http://www.cartas-sin-sellos.com/BeatrizAlonso.htm

Así fue la presentación de El legado del príncipe de Cachemira en Le Lotus Rouge

El pasado sábado 23 de abril Reza Emilio Juma presentó su segunda novela, El legado del príncipe de Cachemira, en el cabaret bar Le Lotus Rouge de Playa del Carmen (México).

Violeta Granados García, bailarina profesional, acompañó la lectura de algunos pasajes eróticos que aparecen en la novela con varios bailes sensuales. El aforo estaba al completo y la gente quedó encantada, buena muestra fueron los cerca de 40 minutos de preguntas acerca de la novela después del acto.

Os dejamos algunas fotos del acto.

Así fue la presentación de Luciérnagas en la Feria del Libro de Almería

En una maravillosa tarde de mayo, en plena Feria del Libro de Almería, recalamos en el Museo de la Guitarra para presentar a Mar de los Ríos.

El público asistente se deleitó con una espectacular puesta en escena de Luciérnagas, un maravilloso recorrido visual por los ambientes, personajes y situaciones que Mar de los Ríos recrea en su novela.

La autora desgranó la historia, la trama hasta donde pudo y despertó el interés de los asistentes que atentos al humor, la pasión y la sabiduría de Mar de los Ríos, pudieron comprobar la solvencia literaria de la escritora almeriense.

Tras el acto, la autora firmó ejemplares de Luciérnagas durante más de una hora sintiéndose arropada por lectoras y lectores que no dejaron pasar la oportunidad de conocerla.

Una gran tarde, una gran ciudad y una gran escritora.

Entrevista a Mar de los Ríos en ACL Radio

Os dejamos la entrevista que realizó Rosa Galán y José Cuenca a Mar de los Ríos el día antes de que se presente su última novela, Luciérnagas, en la Feria del Libro de Almería.

Mar de los Ríos en Hoy por hoy Almería

Os dejamos la entrevista a Mar de los Ríos del pasado 11 de mayo realizada por Fernando Cuadrado y Marta Rodríguez para Hoy por hoy Almería (Cadena SER) con motivo de la presentación de su última novela, Luciérnagas, en la Feria del Libro de Almería el próximo 13 de mayo.

Entrevista a Mar de los Ríos en Alhamilla Radio

El pasado 9 de mayo Mar de los Ríos pasó por el programa Un ratico con María de Alhamilla Radio, donde tuvo oportunidad de hablar largo y tendido sobre literatura y, cómo no, de su última novela, Luciérnagas, que se presentará la Feria del Libro de Almería el próximo 13 de mayo.

Entrevista a José Luis Gärtner

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina a José Luis Gärtner, que nos habla, entre otras muchas cosas, de La corriente de Groenlandia.

• Querido Gärt, eres dramaturgo, novelista, poeta y cuentista… ¿qué te queda por hacer con esas manitas y cerebrito que Dios te ha dado?

Me faltaba lo de tener un rendez-vous con Marion Cotillard. Pero eso ya está superado.

Lo de dramaturgo suena demasiado solemne y yo puedo ser muchas cosas menos protocolario. El cerebro es algo que tiene todo el mundo, ahora bien, aunque sea un lugar común, es evidente que lo que no se usa se atrofia. ¿A usted nunca se le ha atrofiado ningún miembro?

• ¿Por qué te animaste a publicar La corriente de Groenlandia, un libro de cuentos y microrrelatos donde la locura, las obsesiones, la hermosura, los mitos, el humor, las reivindicaciones sobre la libertad… y tantos otros intereses se entremezclan?

No me animé; estaba tan desanimado que me tiré por la ventana. Pero resulta que vivo en un primero y necesité varios saltos para hacerme daño. Una vez provocado el daño, pensé en el dolor que puede suponer lo de escribir literatura, porque escribir, lo que se dice escribir, se escribe mucho y muy seguido, pero la literatura es otra cosa (otra cosa que acabará siendo severamente sancionada, prohibida y proscrita) que no se circunscribe al simple juego de contar historias a modo de guion cinematográfico.

• En las páginas de este libro encontramos mucho humor: ¿es fundamental para escribir cierta dosis de ironía, de sarcasmo…? ¿Sirve de algo reírse de sí mismo?

El payaso se ríe de sí mismo. El bufón hace mofa, befa y escarnio del que manda. La literatura parece hacer ambas cosas, pero en realidad se trata de una cubierta, una tapadera, una cáscara bajo la cual se ocultan laberintos de mensajes cifrados que algunos lectores interpretarán (cada uno a su libre albedrío), momento en el cual dejarán de reírse y comprenderán que la coyuntura no está para jolgorios. Aunque Hitler, Pol Pot y Stalin nos parecieran unos pobres payasos, tuvieron la rara habilidad de provocar la muerte de muchos millones de seres humanos. Eso no tiene mucha gracia, digo yo.

• Mucha gente se plantea la existencia de la Patafísica sin saber lo que es: confío en que siendo un patafísico, tampoco lo sepas ni quieras explicarlo…

La Patafísica es la única ciencia que no necesita ser demostrada para existir. Es la ciencia de las soluciones imaginarias. Lo dijo Alfred Jarry y, si lo dijo el padre de la literatura y buena parte de las artes contemporáneas, es que es verdad. Una ciencia que regula las excepciones es indiscutible porque no puede ser discutida. Además, yo evito en lo posible la discusión porque es una pérdida de energía, tiempo y talento. Los que debaten en los programas de contertulios, nunca convencen al contrario. Entonces; ¿a santo de qué discutir tan acaloradamente? Yo me fui una vez de viaje por la Mancha y no discutí con nadie a pesar de que en cada pueblo que recalaba, se afirmaba que era el lugar exacto del nacimiento de Alonso Quijano. A lo mejor es que don Quijote era de Bilbao, y como los de Bilbao nacen donde les da la gana...

• “…el universo es finito pero la estupidez humana es infinita…” esto lo escribes en un relato tuyo… ¿tan terriblemente torpes somos a veces?

Quede claro que el aforismo es de Albert Einstein, algo retocado por la insigne mano de T.H. Agapito e interpretado por un servidor. Lo de torpes, no lo sé. Igual es que soy demasiado torpe para saberlo. En cuanto a la estupidez, a las pruebas me remito. Hay gente que es conservadora y gente que se considera progresista. Luego están los que han estudiado Historia. Y si sacaron buena nota en una asignatura tan prolija, deberían tener muy superado lo de ser de derechas o de izquierdas.

• ¿Qué lugar ocupan elementos como el poder, el amor y la seducción en tus relatos?

a) Las relaciones de poder organizan el universo. Todo, absolutamente todo, se basa en una relación de atracción y dominio. Cualquier relato que se precie, está impregnado en el conflicto entre poder y rebelión que estructura la Historia y la Prehistoria. Luego está la función del teatro como mecanismo de ridiculización del poder. Desde el principio de los tiempos, cuando el brujo de la tribu se dedicaba a fingir sus hechizos, había un tipo extravagante en un rincón apartado que hacía reír a los descreídos, parodiando al brujo.

b) La exploración de un sentimiento tan inexplicable como el amor tiene posibilidades infinitas. El afecto es una necesidad de muchos seres vivos que está muy por encima de todas las convenciones sociales (léase el poema de Bukowski La crisis II). Y todas las necesidades básicas (alimento, excretación, sexualidad y amor), cuando son satisfechas, te dejan la piel muy bonita, una sonrisa de oreja a oreja, y un carácter jovial y asertivo. Ahora se entiende ese rictus tan desagradable de Rouco Varela. ¿O no?

c) En cuanto a la seducción, tengo la teoría de que el macho de este primate advenedizo (mal llamado sapiens) está equivocado. Es la hembra la que seduce al macho. La mujer abre la primera puerta para que el hombre se atreva a franquearla. Luego llega una avejentada convención que es el cortejo, en el que la mujer, si está interesada en aparearse con el hombre, fingirá no estarlo. Eso animará al homínido macho a desplegar todo su armamento. Vendrán los cumplidos (a veces por ambas partes) destinados a reforzar la vanidad del otro. Todo eso se monta porque una sociedad castradora impone adjetivos peyorativos a las hembras, en el hipotético caso de que éstas tomaran las riendas del asunto y expresan su deseo.

Ahora bien; no todo es negativo. Gracias a la imposición social de estos rituales, se establecieron las conversaciones galantes, la poesía, la literatura, la danza, la música, aparte de los gimnasios, los psicólogos, los cursos de técnicas de seducción, el lexatín, la viagra y otros negocios por el estilo.

• La imaginación es… Expláyate o guarda silencio, lo que quieras.

Nuestra tabla de salvación ante la consciencia de que, en esta vida, solo tenemos asegurado el sufrimiento y la muerte. Gracias a nuestra capacidad para fabular, no estamos obligados a vivir constantemente en un valle de lágrimas. Se pueden hacer muchas más cosas para alegrarse el instante, pero no todas están al alcance de la mayoría. Ahora bien, no tengo más remedio que añadir que la era de la pantallescencia trabaja denodadamente en contra de la imaginación. He dicho.

• “Yo quería asomar los ojos en el reverso de las cosas, a la vuelta de todas las esquinas, al otro lado del horizonte.” ¿Esta sería una definición del escritor, del artista, del curioso?

Italo Calvino (ilustre patafísico) nos dio las claves de la esencia literaria en sus escritos. Lo evidente, esto es, el argumento, no significa nada en la literatura. Lo más importante es lo que el lector deduce de lo que está leyendo, esto es, el reverso del reverso. Ionesco (otro patafísico) dijo: "Solo valen las palabras, y lo demás es pura charlatanería". No sé si usted me capta. En caso contrario, da lo mismo.

• ¿Sueñas con ovejas de cartón, deseas vírgenes de coral? ¿Hay una posible estructura onírica o deseante en la cabeza de alguien como tú, José Luis, que a la belleza escrita le rindes pleitesía y desmoronas las expectativas del lector gracias a la fantasía?

Yo sueño despierto, y si le hablo de mis sueños podría ser investigado (antes imputado) por tenencia ilícita de alma. Eso sí, tengo un enorme respeto por la inteligencia del lector. De hecho, nunca la he menospreciado, que es algo muy común en lo que se suele publicar.

• ¿La memoria es una aliada o hay que amasar el recuerdo hasta que parezca el pan que queremos degustar y que deguste el público?

La vivencia está para alterarla, para hacer que signifique algo emocionalmente importante. La memoria es una receta con la cual se cocina una exquisitez cuya digestión debería ser larga y sosegada. Leer es un placer, y es un verdadero privilegio que seamos capaces de degustar los placeres del intelecto. Quien no lee por placer, está condenado a vivir una sola realidad. Y eso es algo que, aunque muy triste, sucede bastante a menudo.

Entrevista a Mar de los Ríos

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina Martín a Mar de los Ríos, tras la reciente publicación de su nueva novela titulada Luciérnagas.

• Mar, acabas de publicar Luciérnagas: ha sido presentado en la Casa de los Tiros y volveremos a reunirnos en torno a esta novela en la Feria del libro, el 1 de mayo: libro de bello título bajo el que late y brilla una metáfora: ¿puedes hablarnos de ella?

Siempre me ha interesado el saber de mujeres, la vida y obra de las que a lo largo de la Historia tuvieron inquietud intelectual de todo tipo y cómo lucharon para hacerse escuchar en un mundo que las recibía con tantas reticencias. Una Historia, la de la Humanidad, donde no suelen estar representadas. De otro lado, la definición de luciérnaga según la RAE empieza con algo así: es una clase escarabajos donde las hembras no se desarrollan totalmente conservando un aspecto larvario. No tienen alas como los machos, por lo tanto no pueden volar. Desarrollan la capacidad de iluminarse o apagarse en su hábitat como parte de su leguaje. La metáfora estaba servida, es solo cuestión de encajar las piezas.

• ¿Qué cuenta la historia de tu libro?

La trama digamos que es un cuadro colorista desarrollado sobre un fondo de primavera del 1773 entre Granada, la Alpujarra y otras ciudades. Los protagonistas principales son: Eulalia una niña de quince años que viene del convento de las Carmelitas Calzadas de Granada y entra a servir en la Casa de los Tiros, propiedad de los Marqueses de Campotéjar en Granada. Eulalia es una muchacha muy especial, una superviviente, que tiene además la capacidad de hablar con las ánimas. De otro lado está su mentora, sor Adoración, que empieza escapando de su vida de monja adulta y sensata buscándose a sí misma. A partir de ellas dos se desarrolla todo un universo de biografías, de vidas cruzadas, de arte, de sentimientos, de sombras y luces que representan a la postre al ser humano y que juntos tienen sentido, aportando una historia, espero que suficientemente sólida en sí misma.

• Un libro como Luciérnagas, por etiquetarlo, como hoy etiquetan los críticos todo: ¿entraría en la categoría de novela histórica? Porque ya sabes que la crítica feminista lo haría suyo rápidamente...

Yo quiero que lo hagan suyo todos los lectores y todas las lectoras. A mí las etiquetas no me gustan, pero entiendo su necesidad. Lo que pasa que luciérnagas es reflejo de su autora, una mezcla, un cóctel espero que vivificante para todo el que lo tome. Pero si insistes, te diré que tiene una cuarta de novela histórica, doscientos gramos de realismo mágico, ciento setenta y cinco de base artística y dos cucharadas rasas de sentimiento. Todo ello espolvoreado con sentido del humor.

• ¿Por qué son fundamentales y están tan presentes los personajes femeninos en el libro?

Porque yo escribo desde los ojos de las mujeres, vivo y siento desde la piel de una mujer. Eso no significa que no haya también personajes masculinos que saben dar réplica a los femeninos. Y para quien albergue dudas, le diré que pienso que Luciérnagas es una historia que puede gustar mucho a los hombres, precisamente porque te sitúan en ese mundo donde no suelen haber estado nunca y creo que les va a sorprender muy gratamente.

• ¿Cuál es la mujer más interesante —de las muchas que aparecen— para ti como personaje?

Yo escribo también de manera muy coral. Si tengo algún secreto, es que trabajo mucho y eso incluye a los secundarios, aportando estos mucha fuerza a la trama. Me encanta Eulalia, pero también adoro a Sabina de Liezma y a don Giovanni, y la aparición estelar del rey Carlos III me parece muy efectista… No sé, siento que todos viven en mí para siempre, que todos son necesarios y que forman parte de una trama con encanto.

• ¿Cuál es el momento, sin desvelar la trama, que puede ser más emocionante para los lectores?

Sin duda la parte del realismo mágico, digamos los encuentros con las mujeres de luz, aporta una pátina de cuento de hadas que a mi me fascina como lectora y autora.

• Pregunta obligada: ¿piensas que el público de la novela será mayoritariamente femenino? ¿Por qué, y volvemos a las etiquetas, no va a poder disfrutar un hombre de esta novela, como hablábamos al presentar la novela?

Yo empecé a escribir con ese digamos complejo de que mi obra era para mujeres, porque hablaba desde los ojos de las mujeres de todos los tiempos. Llevo ya cinco novelas en esta línea y desde la primera tuve la suerte de contar con muchos hombres que cayeron rendidos en las tramas tanto como las lectoras y así me lo han manifestado a lo largo de mi trayectoria. Yo leo indiscriminadamente obras de autores y autoras porque me interesan lo que cuentan y cómo lo cuentan. Cada cual que saque sus propias conclusiones.

• ¿Cuáles son tus referentes literarios? ¿Qué autores son los más requeridos con fruición por Mar de los Ríos?

Soy poco proclive al fenómeno fan, me aburre. Tengo obras favoritas, más que autores/as favoritos. Pero te diré dos de mis mil quinientas obras favoritas: Alicia en el país de las maravillas y Mujercitas. Digamos que la literatura anglosajona del diecinueve y veinte ocupan mucha parte de mis estanterías.

• ¿Cuánto hay de trabajo y cuánto de inspiración, Mar, por romper (o no) con algunos de los tópicos que algunos lectores siguen teniendo en la cabeza?

Todo se resume en la famosa máxima: que la inspiración te pille trabajando. A lo que yo añadiría: y que no te falte cada día la ilusión, a pesar de todas las tortas que te van a dar… Si es así eres una escritora digan lo que digan los demás.

• Terminamos, Mar, interesándonos por tus futuros proyectos literarios, porque algo te rondará por la cabeza...

Me rondan muchas cosas, entre ellas dejar de escribir y dedicarme a viajar por el mundo, que es otra de mis pasiones. Como ves soy anárquica de pensamiento, me cuestiono cada día a mí misma y a lo que hago y creo que al final eso es bueno, salgo ganando. Ya se verá, de momento, aquí están mis Luciérnagas que espero disfrutar como si fuera lo último que hago, que he fabricado con todo mi esfuerzo y mi amor y que confío en que sabrán aportar luz a muchos lectores y lectoras. La luz de vivir otros mundos en primera persona.