Así fue la presentación de El legado del príncipe de Cachemira en el Centro Cultural Bovedas

El pasado sábado 26 de mayo Reza Emilio Juma presentó su segunda novela, El legado del príncipe de Cachemira, en el Centro Cultural Bovedas de San Luis Potosí. Es un lugar emblemático en la ciudad, que cuenta ya con más de 20 años, donde suelen llevar a artisitas y escritores de fuera. Carlos Altamirana se encargó de la presentación del acto.

Os dejamos algunas fotos del acto.

Así fue la presentación de El recuerdo nunca duerme en Motril

Una hermosa y cálida tarde de mayo en Motril: José Luis López Enamorado presentó su poemario El recuerdo nunca duerme en muy buena compañía, rodeado de amigos y amigas que no quisieron perderse este gran momento del poeta granadino, motrileño de adopción.

En la mesa, comenzó hablando el concejal de cultura, Francisco Ruiz, que recordó el talento del poeta y matizó lo feliz que estaba por poder presentar en la Casa Condesa Torre-Isabel, un poemario como este, cargado de memoria, compromiso y belleza. Alejandro Santiago tomó la palabra para defender la cultura, su propagación y arraigo entre las personas afines a la lectura y animar a la misma como actividad que nos acerca al otro y crea valores personales que van más allá de la educación y complementan a esta.

El presentador fue Antonio Fernández Ferrer, poeta también, que desgranó con su sensibilidad extremada el buen hacer poético de López Enamorado, las claves líricas que encierran sus versos y el trabajo literario que se encuentra detrás de todo libro que se precie. Fernández Ferrer, buen amigo del protagonista, regaló a este y al público asistente una sorpresa que se guardaba en la manga: iba a leer un poema del autor cuando, ni corto ni perezoso se volvió hacia donde tenía la guitarra, y diciendo “a ver qué te parece” a José Luis López Enamorado, versionó “Así es”, uno de los más profundos poemas de El recuerdo nunca duerme.

La emoción embargó a ambos al finalizar la canción, fundiéndose en un abrazo entre sonrisas y el aplauso del público.

López Enamorado se deshizo en agradecimientos, y comenzó un recital que entre las reflexiones personales del autor y la gran capacidad de selección de los textos, arrancó más de un aplauso y un murmullo de satisfacción entre los presentes.

Un acto cargado de sensibilidad que concluyó con la firma del autor, haciendo felices a lectoras y lectores en una tarde noche especial, veraniega casi y bastante lírica.

Os dejamos la intervención de José Luis López Enamorado pinchando aquí.

Gracias a Puri por las fotografías que nos envió.

Entrevista a Beatriz Alonso Aranzábal

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina Martín a Beatriz Alonso Aranzábal, microrrelatista, que nos habla de La vida es una palabra muy corta, así como de otros proyectos.

• Te sientes cómoda en el relato corto, el microrrelato y el hiperbreve a juzgar por la última parte de La vida es una palabra muy corta, tu libro aparecido en Nazarí: ¿qué aporta este género a tu manera de ver la literatura?

Es un tipo de literatura que se puede alternar con, por ejemplo, una buena novela, porque tiene otro tipo de exigencia por parte del lector. Como escritora, me he acostumbrado a condensar en un texto breve algo que trasciende la mera lectura rápida. Lo interesante de lo hiperbreve es excitar la imaginación.

• Los temas que tocas son múltiples y variados: ¿se busca en la literatura no aburrir con repeticiones vacías o recurrencia de escenarios? Te lo pregunto por la importancia que tiene en este género también la narratividad del texto en sí, el contar una historia diferente en cada microrrelato, la dificultad de realizar buenas piezas breves, impactantes y sorprendentes.

No me gusta escribir sobre un tema, sino a partir de una idea, observación o experiencia sobre la que, por algún motivo no consciente, me he detenido. El tema de fondo emerge después. No busco impactar con la historia, pero me emociona descubrir que he escrito una historia que impacta.

• Hay protagonistas extraños o extrañados en tus cuentos: ¿somos más interesantes cuanto más raros, cuantas más carencias afectivas poseamos…? ¿Dónde está el interés que provoca la chispa en tu mirada para la construcción del personaje?

Los protagonistas extraños son a menudo fruto de la extrañeza de la vida misma. Frente a la aparente uniformidad del ser humano en lo cotidiano, me gusta desvelar algún aspecto oculto que da otra dimensión del mismo. Me gusta que las situaciones nos parezcan extrañas y que no nos conformemos con una aparente “normalidad”. Ciertas reacciones o comportamientos que despiertan mi curiosidad son a menudo la chispa para escribir.

• Muchas mujeres aparecen en tu narrativa: ¿estamos encontrando el equilibrio por fin gracias a escritoras y escritores que conceden el sitio que merece la mujer en algunos ámbitos, o todavía queda mucho camino entre las relaciones femeninas y masculinas?

Aparecen mujeres y hombres porque no puede ser de otra manera, estamos en el mundo a partes iguales; lo raro es que, en el siglo XXI, aparezcan (en un libro, en una peli, en la tele, etc. etc.) solamente muchos hombres o solamente muchas mujeres. Las relaciones se tienen que equiparar, y debemos dejarnos de estereotipos y vernos (y entendernos) como seres humanos que somos todos.

• Las relaciones de poder aparecen disfrazadas de amor, matrimonio, familia… para quien no conozca todavía tu libro: ¿te consideras más cerca de la realidad cotidiana o prefieres la invención pura sin filtros “realistas”? ¿O practicas la mescolanza?

Creo que escribo sobre la realidad pero desde una mirada que se cuestiona siempre qué o por qué está pasando. La pura observación del comportamiento humano nos da muchas claves para entender la realidad. Pero hay que saber mirar, escuchar, y analizar. Las apariencias engañan siempre, debemos ir más allá si queremos construir una realidad más justa. El poder no está siempre donde parece, a veces está donde menos lo imaginas. Usar la imaginación ayuda a transformar lo real es algo más universal.

• Uno de los temas que llaman la atención, sin géneros predominantes son las relaciones amorosas: los celos, el engaño y la traición… Tanto el hombre como la mujer son animales de instintos: ¿es un tema atractivo para ti por las diferentes posibilidades para explorar narrativamente?

Las relaciones humanas me fascinan y un buen relato de éstas siempre me resulta de interés. Las relaciones amorosas son un potencial enorme para disfrutar de las emociones.

• En el prólogo del libro Isabel González afirma que tu mirada es cinematográfica, debido a tu dedicación como guionista y directora de cortos: ¿es importante la capacidad visual que aporta el cine para escribir literatura? ¿No es difícil hacerlo bien al ser dos lenguajes diferentes?

Me gusta desenvolverme en ambos ámbitos, cuando me sumerjo en un libro en mi cabeza se monta una gran película. Cuando escribo, lo que hago es verter las películas que se crean en mí al soñar o imaginar. Vi tanto cine de pequeña y de joven que me fascina su lenguaje. Cine y literatura son formas de ir más allá de nuestra mera existencia y de congraciarse con la vida.

• También podemos leer que las simbologías, los mitos y los elementos comunes están tomados con manos nuevas, reescritos y reelaborados desde una perspectiva muy personal: ¿puedes definirnos tu posición estética respecto a estos textos?

Hay mitos, cuentos y leyendas que se nos quedan bien grabados en nuestra memoria por el motivo que sea. Reinterpretarlos es una forma de disfrutar y de mostrar al mundo que la esencia humana es la misma en todas las épocas y culturas.

• La música fue y es otra de tus pasiones: llegaste a vivir en primera persona la “movida” madrileña, incluso tuviste un grupo: ¿qué queda de aquellos años en la Beatriz Alonso de hoy?

Queda la capacidad de emocionarme y de sentir una gran energía al escuchar la música de la nueva ola, el punk, el ska, el tecno y el afterpunk. Fui una niña que se pasaba el tiempo escuchando singles en el comediscos y cuyo primer LP fue Help! de los Beatles cuando tenía 9 años. Al llegar a la adolescencia tuve la enorme fortuna de vivir una explosión creativa y musical que luego se dio a conocer como la Movida madrileña. Mi grupo se llamaba Los Monaguillosh.

• Eres psicóloga clínica, ¿cuánto hay de tu profesión en tu escritura? ¿Es un atractivo más que te permite pasearte por las regiones menos claras de nuestra personalidad?

Mi profesión me permite conocer las historias de las personas, lo cual siempre me ha parecido apasionante. Creo que mis conocimientos y mi experiencia en la práctica profesional indirectamente le dan rigor y una base sólida a mis historias, por lo cual mucha gente se puede llegar a identificar. Nunca están construidas sobre la nada, sino sobre un fondo humano real.

• Nos interesa saber lo que una mujer como tú, con tantas expectativas, ideas y lecturas, tiene en mente para un futuro: ¿algún proyecto artístico a la vista?

Tengo muchos proyectos, la cuestión ahora es centrarme en uno solo y empezar a trabajarlo. Ten en cuenta que lo hago en mi tiempo libre, cuando reúno fuerzas y ganas, pero sobre todo cuando estoy convencida de la calidad de lo que voy a hacer.

http://www.cartas-sin-sellos.com/BeatrizAlonso.htm

Así fue la presentación de El legado del príncipe de Cachemira en Le Lotus Rouge

El pasado sábado 23 de abril Reza Emilio Juma presentó su segunda novela, El legado del príncipe de Cachemira, en el cabaret bar Le Lotus Rouge de Playa del Carmen (México).

Violeta Granados García, bailarina profesional, acompañó la lectura de algunos pasajes eróticos que aparecen en la novela con varios bailes sensuales. El aforo estaba al completo y la gente quedó encantada, buena muestra fueron los cerca de 40 minutos de preguntas acerca de la novela después del acto.

Os dejamos algunas fotos del acto.

Así fue la presentación de Luciérnagas en la Feria del Libro de Almería

En una maravillosa tarde de mayo, en plena Feria del Libro de Almería, recalamos en el Museo de la Guitarra para presentar a Mar de los Ríos.

El público asistente se deleitó con una espectacular puesta en escena de Luciérnagas, un maravilloso recorrido visual por los ambientes, personajes y situaciones que Mar de los Ríos recrea en su novela.

La autora desgranó la historia, la trama hasta donde pudo y despertó el interés de los asistentes que atentos al humor, la pasión y la sabiduría de Mar de los Ríos, pudieron comprobar la solvencia literaria de la escritora almeriense.

Tras el acto, la autora firmó ejemplares de Luciérnagas durante más de una hora sintiéndose arropada por lectoras y lectores que no dejaron pasar la oportunidad de conocerla.

Una gran tarde, una gran ciudad y una gran escritora.

Entrevista a Mar de los Ríos en ACL Radio

Os dejamos la entrevista que realizó Rosa Galán y José Cuenca a Mar de los Ríos el día antes de que se presente su última novela, Luciérnagas, en la Feria del Libro de Almería.

Mar de los Ríos en Hoy por hoy Almería

Os dejamos la entrevista a Mar de los Ríos del pasado 11 de mayo realizada por Fernando Cuadrado y Marta Rodríguez para Hoy por hoy Almería (Cadena SER) con motivo de la presentación de su última novela, Luciérnagas, en la Feria del Libro de Almería el próximo 13 de mayo.

Entrevista a Mar de los Ríos en Alhamilla Radio

El pasado 9 de mayo Mar de los Ríos pasó por el programa Un ratico con María de Alhamilla Radio, donde tuvo oportunidad de hablar largo y tendido sobre literatura y, cómo no, de su última novela, Luciérnagas, que se presentará la Feria del Libro de Almería el próximo 13 de mayo.

Entrevista a José Luis Gärtner

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina a José Luis Gärtner, que nos habla, entre otras muchas cosas, de La corriente de Groenlandia.

• Querido Gärt, eres dramaturgo, novelista, poeta y cuentista… ¿qué te queda por hacer con esas manitas y cerebrito que Dios te ha dado?

Me faltaba lo de tener un rendez-vous con Marion Cotillard. Pero eso ya está superado.

Lo de dramaturgo suena demasiado solemne y yo puedo ser muchas cosas menos protocolario. El cerebro es algo que tiene todo el mundo, ahora bien, aunque sea un lugar común, es evidente que lo que no se usa se atrofia. ¿A usted nunca se le ha atrofiado ningún miembro?

• ¿Por qué te animaste a publicar La corriente de Groenlandia, un libro de cuentos y microrrelatos donde la locura, las obsesiones, la hermosura, los mitos, el humor, las reivindicaciones sobre la libertad… y tantos otros intereses se entremezclan?

No me animé; estaba tan desanimado que me tiré por la ventana. Pero resulta que vivo en un primero y necesité varios saltos para hacerme daño. Una vez provocado el daño, pensé en el dolor que puede suponer lo de escribir literatura, porque escribir, lo que se dice escribir, se escribe mucho y muy seguido, pero la literatura es otra cosa (otra cosa que acabará siendo severamente sancionada, prohibida y proscrita) que no se circunscribe al simple juego de contar historias a modo de guion cinematográfico.

• En las páginas de este libro encontramos mucho humor: ¿es fundamental para escribir cierta dosis de ironía, de sarcasmo…? ¿Sirve de algo reírse de sí mismo?

El payaso se ríe de sí mismo. El bufón hace mofa, befa y escarnio del que manda. La literatura parece hacer ambas cosas, pero en realidad se trata de una cubierta, una tapadera, una cáscara bajo la cual se ocultan laberintos de mensajes cifrados que algunos lectores interpretarán (cada uno a su libre albedrío), momento en el cual dejarán de reírse y comprenderán que la coyuntura no está para jolgorios. Aunque Hitler, Pol Pot y Stalin nos parecieran unos pobres payasos, tuvieron la rara habilidad de provocar la muerte de muchos millones de seres humanos. Eso no tiene mucha gracia, digo yo.

• Mucha gente se plantea la existencia de la Patafísica sin saber lo que es: confío en que siendo un patafísico, tampoco lo sepas ni quieras explicarlo…

La Patafísica es la única ciencia que no necesita ser demostrada para existir. Es la ciencia de las soluciones imaginarias. Lo dijo Alfred Jarry y, si lo dijo el padre de la literatura y buena parte de las artes contemporáneas, es que es verdad. Una ciencia que regula las excepciones es indiscutible porque no puede ser discutida. Además, yo evito en lo posible la discusión porque es una pérdida de energía, tiempo y talento. Los que debaten en los programas de contertulios, nunca convencen al contrario. Entonces; ¿a santo de qué discutir tan acaloradamente? Yo me fui una vez de viaje por la Mancha y no discutí con nadie a pesar de que en cada pueblo que recalaba, se afirmaba que era el lugar exacto del nacimiento de Alonso Quijano. A lo mejor es que don Quijote era de Bilbao, y como los de Bilbao nacen donde les da la gana...

• “…el universo es finito pero la estupidez humana es infinita…” esto lo escribes en un relato tuyo… ¿tan terriblemente torpes somos a veces?

Quede claro que el aforismo es de Albert Einstein, algo retocado por la insigne mano de T.H. Agapito e interpretado por un servidor. Lo de torpes, no lo sé. Igual es que soy demasiado torpe para saberlo. En cuanto a la estupidez, a las pruebas me remito. Hay gente que es conservadora y gente que se considera progresista. Luego están los que han estudiado Historia. Y si sacaron buena nota en una asignatura tan prolija, deberían tener muy superado lo de ser de derechas o de izquierdas.

• ¿Qué lugar ocupan elementos como el poder, el amor y la seducción en tus relatos?

a) Las relaciones de poder organizan el universo. Todo, absolutamente todo, se basa en una relación de atracción y dominio. Cualquier relato que se precie, está impregnado en el conflicto entre poder y rebelión que estructura la Historia y la Prehistoria. Luego está la función del teatro como mecanismo de ridiculización del poder. Desde el principio de los tiempos, cuando el brujo de la tribu se dedicaba a fingir sus hechizos, había un tipo extravagante en un rincón apartado que hacía reír a los descreídos, parodiando al brujo.

b) La exploración de un sentimiento tan inexplicable como el amor tiene posibilidades infinitas. El afecto es una necesidad de muchos seres vivos que está muy por encima de todas las convenciones sociales (léase el poema de Bukowski La crisis II). Y todas las necesidades básicas (alimento, excretación, sexualidad y amor), cuando son satisfechas, te dejan la piel muy bonita, una sonrisa de oreja a oreja, y un carácter jovial y asertivo. Ahora se entiende ese rictus tan desagradable de Rouco Varela. ¿O no?

c) En cuanto a la seducción, tengo la teoría de que el macho de este primate advenedizo (mal llamado sapiens) está equivocado. Es la hembra la que seduce al macho. La mujer abre la primera puerta para que el hombre se atreva a franquearla. Luego llega una avejentada convención que es el cortejo, en el que la mujer, si está interesada en aparearse con el hombre, fingirá no estarlo. Eso animará al homínido macho a desplegar todo su armamento. Vendrán los cumplidos (a veces por ambas partes) destinados a reforzar la vanidad del otro. Todo eso se monta porque una sociedad castradora impone adjetivos peyorativos a las hembras, en el hipotético caso de que éstas tomaran las riendas del asunto y expresan su deseo.

Ahora bien; no todo es negativo. Gracias a la imposición social de estos rituales, se establecieron las conversaciones galantes, la poesía, la literatura, la danza, la música, aparte de los gimnasios, los psicólogos, los cursos de técnicas de seducción, el lexatín, la viagra y otros negocios por el estilo.

• La imaginación es… Expláyate o guarda silencio, lo que quieras.

Nuestra tabla de salvación ante la consciencia de que, en esta vida, solo tenemos asegurado el sufrimiento y la muerte. Gracias a nuestra capacidad para fabular, no estamos obligados a vivir constantemente en un valle de lágrimas. Se pueden hacer muchas más cosas para alegrarse el instante, pero no todas están al alcance de la mayoría. Ahora bien, no tengo más remedio que añadir que la era de la pantallescencia trabaja denodadamente en contra de la imaginación. He dicho.

• “Yo quería asomar los ojos en el reverso de las cosas, a la vuelta de todas las esquinas, al otro lado del horizonte.” ¿Esta sería una definición del escritor, del artista, del curioso?

Italo Calvino (ilustre patafísico) nos dio las claves de la esencia literaria en sus escritos. Lo evidente, esto es, el argumento, no significa nada en la literatura. Lo más importante es lo que el lector deduce de lo que está leyendo, esto es, el reverso del reverso. Ionesco (otro patafísico) dijo: "Solo valen las palabras, y lo demás es pura charlatanería". No sé si usted me capta. En caso contrario, da lo mismo.

• ¿Sueñas con ovejas de cartón, deseas vírgenes de coral? ¿Hay una posible estructura onírica o deseante en la cabeza de alguien como tú, José Luis, que a la belleza escrita le rindes pleitesía y desmoronas las expectativas del lector gracias a la fantasía?

Yo sueño despierto, y si le hablo de mis sueños podría ser investigado (antes imputado) por tenencia ilícita de alma. Eso sí, tengo un enorme respeto por la inteligencia del lector. De hecho, nunca la he menospreciado, que es algo muy común en lo que se suele publicar.

• ¿La memoria es una aliada o hay que amasar el recuerdo hasta que parezca el pan que queremos degustar y que deguste el público?

La vivencia está para alterarla, para hacer que signifique algo emocionalmente importante. La memoria es una receta con la cual se cocina una exquisitez cuya digestión debería ser larga y sosegada. Leer es un placer, y es un verdadero privilegio que seamos capaces de degustar los placeres del intelecto. Quien no lee por placer, está condenado a vivir una sola realidad. Y eso es algo que, aunque muy triste, sucede bastante a menudo.

Entrevista a Mar de los Ríos

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina Martín a Mar de los Ríos, tras la reciente publicación de su nueva novela titulada Luciérnagas.

• Mar, acabas de publicar Luciérnagas: ha sido presentado en la Casa de los Tiros y volveremos a reunirnos en torno a esta novela en la Feria del libro, el 1 de mayo: libro de bello título bajo el que late y brilla una metáfora: ¿puedes hablarnos de ella?

Siempre me ha interesado el saber de mujeres, la vida y obra de las que a lo largo de la Historia tuvieron inquietud intelectual de todo tipo y cómo lucharon para hacerse escuchar en un mundo que las recibía con tantas reticencias. Una Historia, la de la Humanidad, donde no suelen estar representadas. De otro lado, la definición de luciérnaga según la RAE empieza con algo así: es una clase escarabajos donde las hembras no se desarrollan totalmente conservando un aspecto larvario. No tienen alas como los machos, por lo tanto no pueden volar. Desarrollan la capacidad de iluminarse o apagarse en su hábitat como parte de su leguaje. La metáfora estaba servida, es solo cuestión de encajar las piezas.

• ¿Qué cuenta la historia de tu libro?

La trama digamos que es un cuadro colorista desarrollado sobre un fondo de primavera del 1773 entre Granada, la Alpujarra y otras ciudades. Los protagonistas principales son: Eulalia una niña de quince años que viene del convento de las Carmelitas Calzadas de Granada y entra a servir en la Casa de los Tiros, propiedad de los Marqueses de Campotéjar en Granada. Eulalia es una muchacha muy especial, una superviviente, que tiene además la capacidad de hablar con las ánimas. De otro lado está su mentora, sor Adoración, que empieza escapando de su vida de monja adulta y sensata buscándose a sí misma. A partir de ellas dos se desarrolla todo un universo de biografías, de vidas cruzadas, de arte, de sentimientos, de sombras y luces que representan a la postre al ser humano y que juntos tienen sentido, aportando una historia, espero que suficientemente sólida en sí misma.

• Un libro como Luciérnagas, por etiquetarlo, como hoy etiquetan los críticos todo: ¿entraría en la categoría de novela histórica? Porque ya sabes que la crítica feminista lo haría suyo rápidamente...

Yo quiero que lo hagan suyo todos los lectores y todas las lectoras. A mí las etiquetas no me gustan, pero entiendo su necesidad. Lo que pasa que luciérnagas es reflejo de su autora, una mezcla, un cóctel espero que vivificante para todo el que lo tome. Pero si insistes, te diré que tiene una cuarta de novela histórica, doscientos gramos de realismo mágico, ciento setenta y cinco de base artística y dos cucharadas rasas de sentimiento. Todo ello espolvoreado con sentido del humor.

• ¿Por qué son fundamentales y están tan presentes los personajes femeninos en el libro?

Porque yo escribo desde los ojos de las mujeres, vivo y siento desde la piel de una mujer. Eso no significa que no haya también personajes masculinos que saben dar réplica a los femeninos. Y para quien albergue dudas, le diré que pienso que Luciérnagas es una historia que puede gustar mucho a los hombres, precisamente porque te sitúan en ese mundo donde no suelen haber estado nunca y creo que les va a sorprender muy gratamente.

• ¿Cuál es la mujer más interesante —de las muchas que aparecen— para ti como personaje?

Yo escribo también de manera muy coral. Si tengo algún secreto, es que trabajo mucho y eso incluye a los secundarios, aportando estos mucha fuerza a la trama. Me encanta Eulalia, pero también adoro a Sabina de Liezma y a don Giovanni, y la aparición estelar del rey Carlos III me parece muy efectista… No sé, siento que todos viven en mí para siempre, que todos son necesarios y que forman parte de una trama con encanto.

• ¿Cuál es el momento, sin desvelar la trama, que puede ser más emocionante para los lectores?

Sin duda la parte del realismo mágico, digamos los encuentros con las mujeres de luz, aporta una pátina de cuento de hadas que a mi me fascina como lectora y autora.

• Pregunta obligada: ¿piensas que el público de la novela será mayoritariamente femenino? ¿Por qué, y volvemos a las etiquetas, no va a poder disfrutar un hombre de esta novela, como hablábamos al presentar la novela?

Yo empecé a escribir con ese digamos complejo de que mi obra era para mujeres, porque hablaba desde los ojos de las mujeres de todos los tiempos. Llevo ya cinco novelas en esta línea y desde la primera tuve la suerte de contar con muchos hombres que cayeron rendidos en las tramas tanto como las lectoras y así me lo han manifestado a lo largo de mi trayectoria. Yo leo indiscriminadamente obras de autores y autoras porque me interesan lo que cuentan y cómo lo cuentan. Cada cual que saque sus propias conclusiones.

• ¿Cuáles son tus referentes literarios? ¿Qué autores son los más requeridos con fruición por Mar de los Ríos?

Soy poco proclive al fenómeno fan, me aburre. Tengo obras favoritas, más que autores/as favoritos. Pero te diré dos de mis mil quinientas obras favoritas: Alicia en el país de las maravillas y Mujercitas. Digamos que la literatura anglosajona del diecinueve y veinte ocupan mucha parte de mis estanterías.

• ¿Cuánto hay de trabajo y cuánto de inspiración, Mar, por romper (o no) con algunos de los tópicos que algunos lectores siguen teniendo en la cabeza?

Todo se resume en la famosa máxima: que la inspiración te pille trabajando. A lo que yo añadiría: y que no te falte cada día la ilusión, a pesar de todas las tortas que te van a dar… Si es así eres una escritora digan lo que digan los demás.

• Terminamos, Mar, interesándonos por tus futuros proyectos literarios, porque algo te rondará por la cabeza...

Me rondan muchas cosas, entre ellas dejar de escribir y dedicarme a viajar por el mundo, que es otra de mis pasiones. Como ves soy anárquica de pensamiento, me cuestiono cada día a mí misma y a lo que hago y creo que al final eso es bueno, salgo ganando. Ya se verá, de momento, aquí están mis Luciérnagas que espero disfrutar como si fuera lo último que hago, que he fabricado con todo mi esfuerzo y mi amor y que confío en que sabrán aportar luz a muchos lectores y lectoras. La luz de vivir otros mundos en primera persona.

Luciérnagas en la Feria del Libro de Almería 2016

Hoy comienza la Feria del Libro de Almería 2016 que se desarrollará en torno a la Plaza de la Catedral hasta el día 15 de mayo. Entre los actos programados tenemos el placer de anunciar la presentación de Luciérnagas, de Mar de los Ríos, el próximo viernes 13 a las 19:00 horas en el Museo de la Guitarra.

Entre otros participantes, el escritor y poeta granadino Luis García Montero será el encargado de inaugurar con su pregón la Feria del Libro de Almería, en la que se desarrollarán unas 60 actividades con 14 expositores.

Os dejamos un enlace con toda la programación aquí.

Así fue la presentación de Monodiálogos frente al espejo en Almuñécar

El pasado viernes 6 de mayo, a las 20.30 horas, en La Italiana Café de Almuñécar tuvo lugar la presentación del nuevo libro de Antonio Fernández Ferrer Monodiálogos frente al espejo. Este local sexitano, donde se citan la cultura y sus diferentes manifestaciones, abrió sus puertas a los originales, y en ocasiones surrealistas, relatos en los que Fernández Ferrer utiliza el diálogo con su alter ego como excusa para un análisis cercano y comprometido de la realidad.

El acto estuvo arropado por el excelente músico Jesús Mata que interpretó temas al saxo y flauta y que, posteriormente, acompañó a la guitarra al autor en una selección de poemas, como anticipo de su próxima publicación que se titulará Donde termina el silencio. El poeta y escritor José Luis López Enamorado compartió también esta presentación leyendo, junto a Antonio Fernández Ferrer, algunos pasajes de «Monodiálogos».

Entrevista a Sergi G. Oset

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina a Sergi G. Oset tras la publicación de su colección de relatos El último vuelo del Microraptor.

• Acabas de publicar El último vuelo del Microraptor: en el prólogo que escribes hablas de la poderosa imagen de este dinosaurio que llegó a ti tras ver un documental: ¿puedes desarrollar esa hermosa imagen para quien no conozca tu libro?

Por supuesto: se supone que el Microraptor fue una de las últimas especies de dinosaurio en desaparecer, un eslabón de unión entre los grandes saurios del Cretácico y las aves que aparecerían posteriormente. El Microraptor o “pequeño rapaz” podía alcanzar el metro y medio de envergadura, disponía de cuatro extremidades y cola y estaba cubierto de plumas. No podía volar, tan solo planeaba. Sus singularidades me cautivaron: que un espécimen como aquél fuese capaz de sobrevivir en un entorno tan hostil en que todo se medía a lo grande, era comparable, por pura analogía, al espacio que el microrrelato ocupa en el mercado editorial ante la ventajosa (y no siempre merecida) posición de la novela. Creo que la cita que da inicio al libro condensa ese pensamiento:

«El Microraptor, una vez localizada la presa,

inició un descenso suave

planeando en espiral cuando, sin previo aviso,

desapareció engullido entre dos pesados volúmenes

de una tetralogía infame».

Car Neville, “Flying microraptor”, en la antología Crazy and sunk, Ed. Bad Lullabies, 1972.

• Microrrelato, minificción, microcuento... ¿por qué es tan importante en tu opinión etiquetar todo hoy?

Por microrrelato entiendo la pieza que, independientemente de su extensión, tiene una trama, explica una historia o se concentra en parte de ella, valiéndose principalmente del uso de la elipse. El apartado de las microficciones o las minificciones es mucho más amplio, en él tienen cabida entre otras, la greguería, la sentencia, el aforismo, el epitafio, formas que no tienen por qué ser explícitamente narrativas. En el Microraptor el lector encontrará hiperbreves (microrrelatos muy condensados) y también muchas de esas microficciones. Quizá, entre todos, hayamos creado demasiadas etiquetas, es cierto. Etiquetas que puedan desorientar al lector que se acerca por primera vez al microrrelato. Siempre empiezo mis presentaciones y lecturas ofreciendo unas pocas pautas en ese sentido para que el receptor sepa cómo diferenciar, mínimamente, unos de otros. Como en una cata de vinos o de quesos no todo es lo mismo.

• Se busca en estos textos "velocidad e impacto", dice David Roas en su excelente prólogo a tu libro y que eres un "habilísimo hacedor de micromundos": ¿puedes explicar la dificultad de que la esencia se ofrezca pura, casi sin adulterar, esto es, el microrrelato?

A diferencia de la novela el microrrelato permite generar, en cualquiera que sea su extensión, un sin fin de argumentos, situaciones, desenlaces, argumentaciones. El cambio de tramas y escenarios es constante, la libertad creativa es inmediata y la posibilidad de experimentación y exploración, infinita. Valoro, como una gran ventaja, la versatilidad que ofrece el microrrelato. Después está el trabajo de extirpar los elementos superfluos, reducir y condensar hasta conseguir captar esa esencia que comentabas. Y claro, no debes describir, sugieres, ofreces pistas o pinceladas para que el lector pueda completar un puzle en el que faltan una o dos piezas que debe encontrar para que todo encaje debidamente. En cierta manera es como el trabajo de un artesano destilador. ¿Leíste “Das parfüm” de Patrick Suskind? Pues ante el microrrelato me comporto como Grenouille, el protagonista (aunque soy menos terrorífico).

• Ya sabes que hay lectores que dicen que los micros son ocurrencias, bromas, chistes... ideas que Lagmanovich destierra en su libro de teoría y defiende al micro como narrativo y de características particulares: ¿cómo tratar de que se acerquen los lectores?

Hay piezas maravillosas de microrrelato que son tremendamente jocosas, pero estoy de acuerdo en que el microrrelato también se ha convertido en un cajón desastre donde parece que todo tiene cabida. Ante la duda me remito a las palabras de Ana María Shua: «Si parece un chiste es un chiste, si parece un aforismo es un aforismo. Si uno no sabe bien lo que es, es una minificción». Respecto a la segunda pregunta, quitemos un poco de hierro al asunto. Lo maravilloso de la literatura es que te acercas a ella de forma voluntaria. Luego puede que tengas un cierto espíritu aventurero que te empuje a probar otras formas que no sean las más ortodoxas, eso ya depende de cada individuo. Es una cuestión de posicionamiento como lector. Hagamos bien nuestro trabajo y los resultados vendrán por si solos, no me veo como un postulante iluminado reclutando adeptos en nombre del microrrelato (aunque es una buena imagen para escribir un microrrelato).

• ¿Quiénes son para ti los referentes del género? ¿Con qué literatura disfrutas más?

Ana María Shua, obviamente con Max Aub, también con los microrrelatos de Pere Calders o Joan Perucho, pero me gusta bucear y encontrar piezas perdidas como las short short stories de Fredrick Brown y disfruto descubriendo autores nuevos: me identifico mucho con el estilo del Microndo de Pedro Crenes Castro (Casa de Cartón). Pablo Martín Sánchez publicó en 2011 Fricciones (e.d.a. libros), un libro de microrrelatos y relatos indispensables. Como lector absorbo todo lo que me parece interesante. Mis gustos están condicionados por la literatura de género y autores como J. G. Ballard, Richard Matheson o Kurt Vonnegut. La última novela que de verdad me ha impactado ha sido La casa de las arenas movedizas de Carlton Mellick III (Orciny Press) y como libro de relatos Ahora intenta dormir de Emilio Bueso (Valdemar).

• ¿Corriges mucho? ¿Hay musas en tu escritura o están defenestradas como en algún micro tuyo?

No presto demasiada atención a las musas. Quizá por eso me visitan con poca frecuencia. Puedo contar con los dedos de una mano las veces que he sentido una inspiración sublime cercana a un arrebato creativo. Creo en las ideas que nacen en el momento menos insospechado y en trabajarlas para moldear alguna cosa original. Escribo y vuelvo a escribir sobre esa idea inicial hasta que toma la forma adecuada. Puede convertirse en un método obsesivo pues conlleva realizar cambios constantes hasta obtener un resultado satisfactorio.

• El catalán, el español... ¿no es un disfrute poder escribir y leer en dos lenguas más allá de políticas y provincianismos?

Siempre he detestado el término “provincianismo” y sus connotaciones y la política (o la mala política que veo por todas partes) me tiene bastante cabreado. En mi caso, poder utilizar dos lenguas es una ventaja y un reto. Disponer de más capacidades te hace más completo o, como mínimo, más abierto. Yo me veo como el personaje de un videojuego o de un juego de rol que tiene que entrenar sus habilidades para mejorar, ganar puntos de experiencia y así alcanzar un nuevo nivel. Esa sería mi visión del asunto.

• En un relato, comparas al escritor con un topo que escribe a ciegas: no hay fórmula para el buen micro como para el buen poema o el cuento ¿estás de acuerdo?

Completamente. Personalmente funciono antes con disparadores emocionales o sensitivos que con disparadores creativos: una conversación, una mala (o buena) experiencia, recuerdos de canciones, películas o libros pueden llevarme al germen de una nueva historia. Luego viene el desarrollo, pero, seguramente, no escribiré nada sin, antes, no haber tenido claro cuál será su desenlace.

• La ironía y los mitos despedazados están muy presentes en tus textos. ¿Consideras algo sagrado e intocable en la escritura?

El insulto. Nunca escribiré, conscientemente, nada con la finalidad de insultar. Puedo criticar, con mayor o menor acierto, con ironía, rabia o cinismo las cosas o conductas que me parecen más deleznables o por las que siento más aprecio, pero siempre intento respetar esa premisa. También intento saber reírme de mi mismo. Ya sabes, la soberbia siempre está al acecho y no es buena compañera.

• El cine, las series, los videojuegos, el mundo del cómic, el terror y la fantasía, entre otras muchas cosas: ¿qué te gustaría tocar en tus siguientes obras que no hayas tocado ya?

Toda la cultura rock, underground y trash, Poe y Lovecraft seguirán estando ahí. No tengo dobleces en ese sentido, pero me gusta experimentar y no repetirme. Hasta ahora he disfrutado de la libertad de escribir (con rigor) sobre lo que me apetece y algunas veces he tenido la suerte de ver mi trabajo publicado por una editorial o de ver uno de mis libros en una librería. Es lo que necesita todo escritor.

• ¿Qué música sueles escuchar, tú que tenías en la guitarra otro medio de expresión?

Mucho hard rock, punk rock, bandas actuales que recrean el rock de los setenta como The Hellacopters o Honeymoon Disease. Te desvelo un secreto: prueba a escuchar cualquier canción de una banda de Málaga llamada Devil’s Dandruff.

• ¿Cuál es tu siguiente proyecto?

Editorial Hermenaute acaba de publicar un libro de relatos de género escrito a seis manos con dos autores amigos: Malsons de gat. Tengo firmad0 el contrato de un pequeño libro de microrrelatos y microficciones muy salvaje y desmelenado que espero que vea la luz en 2017. Ahora quiero centrarme en un conjunto de relatos largos en una onda más Pulp y siempre hay alguna cosa por hacer: participar en concursos, revistas, lecturas o presentaciones. Detenerse es morir.

Encuentro de Victoria E. Muñoz Jiménez con alumnos del CDP Juan XXIII-Chana de Granada

¡Y la magia de la literatura lo hizo posible! El pasado 19 de febrero y el 5 de mayo, los alumnos de 1º ESO del Centro Docente Privado Juan XXIII-Chana de Granada se convirtieron por unos minutos en esos seres mágicos que pueblan las páginas de El corazón del roble dispuestos a buscar a la princesa Irenia hasta los confines del mundo. Todos vivieron esa puerta a la esperanza que se abría para la princesa llevados de la mano de su rica imaginación que los hizo sentirse duendes, sílfides, ñorks, dríades, faunos, elfos, magos y brujas blancas entre otros. Y sus profesores también, quienes por unos momentos se vieron transformados en Adalberto de Beltiena y Palmira, dos de los personajes que dirigen la misión emprendida desde el mundo mágico para que el rescate de la princesa sea un éxito.

Hubo momentos para disfrutar de la música con la que se dio pie al tema transversal que aparece en la novela: el acoso escolar. Y la curiosidad de los niños por saber detalles, anécdotas, hechos llamativos… quedó satisfecha con las respuestas de la autora, Victoria E. Muñoz Jiménez, que disfrutó enormemente de ese encuentro con sus lectores; encuentro al que muchos de ellos acudieron con su ejemplar de El corazón del roble en la mano para llevárselo dedicado por la escritora.

Fue, sin duda, una experiencia gratificante para todos en la que cada uno de los asistentes tuvo parte activa en el encuentro y de la que los chicos salieron contentos con un trozo en su mano de la última palabra de la novela. ¡Descubre cuál es en su interior!

El Creador de Ánimas y Última Batalla: El Señor de las Bestias en la Ficzone 2016

Este pasado fin de semana del 30 de abril y 1 de mayo, tuvo lugar FicZone 2016, la Convención de Cómic, Animacion y Juegos de Granada en Fermasa.

Con una asistencia multitudinaria y docenas de actividades organizadas, antes de la apertura de puertas a las 11.00h del sábado por la mañana, ya se había formado una cola de cientos de personas que aguardaban impacientes el comienzo del evento. Dentro del pabellón 2 se hallaba el callejón literario, donde 8 escritores estuvieron todo el fin de semana con sus stands. Entre ellos, la Editorial Nazarí tuvo dos representantes, José Loma con su libro Última Batalla: El señor de las Bestias y CrisTina León Lopa con El Creador de Ánimas.

Durante sábado y domingo, ambos estuvieron promocionando sus publicaciones y firmando ejemplares, dándose a conocer a un público general muy variopinto en cuanto procedencia, género, sexo y edad. Ambos títulos han quedado en manos de hombres y mujeres, jóvenes y adultos, procedentes de diferentes puntos de la geografía española, ya que, por ejemplo, la organización fletó autobuses procedentes de toda Andalucía.

Son muchos los que ya tienen El Creador de Ánimas y Última Batalla: El Señor de las Bestias en sus manos, y esperamos que disfruten de su lectura tanto como nuestros dos escritores representantes han disfrutado de esta grata experiencia.

Así fue la presentación de Luciérnagas en la Feria del Libro de Granada

El pasado 1 de mayo tuvimos el placer de presentar Luciérnagas, la nueva novela histórica ambientada en la Granada del siglo XVIII de Mar de los Ríos, en el espacio central de la Feria del Libro de Granada.

Juan Peregrina mantuvo una charla muy interesante con una autora que se ha ido convirtiendo en un valor en alza: si el libro ha sido una de las alegrías de la pasada Feria del libro de Granada, la autora no desperdició la ocasión de estar entre el público granadino como una más de la familia escritora a nivel nacional: formación histórica, pasión, sensualidad, literatura, alegría… Mar de los Ríos brilló como sus Luciérnagas, demostrando que el libro es un compendio de sabiduría, tras el que hay mucho trabajo, esfuerzo y dedicación.

El amarillo vital hizo su aparición en la Feria para quedarse bastante tiempo.

Así fue la presentación de La Caja de Pandora en la Feria del Libro de Granada

El pasado 1 de mayo Salvador Pérez Dueñas y Roberto Linde (escritor e ilustrador) presentaron La Caja de Pandora en la Sala Zaida de la Feria del Libro de Granada.

Junto a Alejandro Pedregosa, Salvador Pérez Dueñas presentó su primer libro de cuentos. El presentador se encargó de ensalzar los temas y el tratamiento que había dedicado el escritor a sus textos: “la cara b” de todos nosotros, esa parte oscura que guardamos y no mostramos por vergüenza o prudencia a veces, y que forma parte de nuestra más profunda oscuridad, de ahí el título, la referencia a Pandora y la lectura de síndromes que algunos cuentos de este libro poseen.

Pérez Dueñas contestó a cuestiones del género de los cuentos, se deshizo en agradecimientos a Roberto Linde por las ilustraciones y a Pedregosa por haber aprendido bastante de narrativa de este novelista: Pedregosa, en su línea, restó importancia a su papel en la influencia del autor y sostuvo una distendida charla con el mismo, dando paso al público que preguntó, matizó y recalcó algunas problemáticas que surgieron en el acto.

Un divertido y comunicativo acercamiento a los lectores por parte de Pérez Dueñas y Pedregosa.

Así fue la presentación de Trilogía poética de un hombre silente en la Feria del Libro de Granada

El pasado 1 de mayo tuvimos el placer de presentar la Trilogía poética de un hombre silente, último poemario de Antonio Espinosa Úbeda, en el espacio central de la Feria del Libro de Granada.

A flor de piel, el público vivió una de las presentaciones más emotivas, conociendo en primera persona a un poeta verdadero, disfrutando de su saber hacer literario y sus ganas de seguir “dando guerra” en esto de la literatura como lo demuestra su otro libro de cuentos.

Antonio Campos Muñoz, el encargado de acompañar a Espinosa resaltó el mérito que tiene el escritor que trabaja sus textos con devoción, sobre sus reflexiones y su estilo, así como su inspiración.

Entrañable lectura para la memoria.

Así fue la presentación de Monodiálogos frente al espejo en la Feria del Libro de Granada

El pasado 30 de abril presentamos Monodiálogos frente al espejo, el último libro inclasificable de Antonio Fernández Ferrer, en el espacio central de la Feria del Libro de Granada.

Fernández Ferrer y Carlos de la Fé nos dejaron con un magnífico sabor de boca. El presentador y cuentista canario, con un humor inconfundible y su formación literaria, realizó una de las presentaciones más divertidas y emotivas de la Feria. Al acabar, Fernández Ferrer agradeció el esfuerzo de la Editorial Nazarí y la gestación del libro, una especie de conjunto de diálogos consigo mismo, donde la luz y la sombra del escritor se fusionan mediante la reflexión, el divertimento y la crítica.

Inolvidable la lectura a dos voces de los dos “Antonios” Fernández Ferrer, uno transmutado en el propio autor y otro convertido en Carlos de la Fé.

Así fue la presentación de El recuerdo nunca duerme en la Feria del Libro de Granada

El pasado 30 de abril realizamos la primera presentación de El recuerdo nunca duerme, el último poemario de José Luis López Enamorado en el espacio central de la Feria del Libro de Granada.

El poeta estuvo acompañado por Pedro Enríquez y Mustafá Akalay, si uno poeta e intelectual, el otro profesor universitario y ensayista. Ambos dedicaron unas hermosas palabras a elogiar la figura de López Enamorado, su poesía y su talla intelectual.

El poeta dedicó un agradecimiento sincero a su gente y a sus dos acompañantes, dedicando un ramillete de poemas al respetable, leídos con la entrañable y grave voz de uno de los poetas más sinceros que recorren la costa granadina.

Un orgullo para nuestra editorial.