Así fue la presentación de ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? en Belchite (Zaragoza)

El pasado 28 de diciembre se presentó la novela ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?, de Francisco Urbano, en la Sala de Exposiciones Belia de Belchite. El público, expectante y colaborativo, arropó al autor, que estuvo acompañado por el escritor Félix Teira Cubel del que recogemos algunas palabras:

¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? Yo la definiría (y me encantaría que el autor estuviera en contra de lo que yo pienso porque cada novela es poliédrica), que es una novela generacional que se vale de un argumento al principio sereno, tranquilo, luego se agita y hay un incidente que estalla y revienta la novela. Este argumento sirve para elogiar el clima peculiar que hubo a finales de los años 80, en el que se descubría el mundo por los que en esa época tenían 20 años como Fran. Hace un elogio al clima de permisividad, de frescura de finales de los 80 y de libertad.

El título es una canción de Alaska y Dinarama y no es una elección baladí. La elige porque ellos representan la ruptura en aquel momento con todo lo que ocurría entonces. España había entrado en Europa, éramos algo fresco, algo nuevo, se planeaban la Expo en Sevilla y la olimpíada en Barcelona y el concepto de España estaba en auge. Había toda una corriente musical que Fran ha querido reflejar en el libro. También la vida de ese momento. Algo parecido a lo que pretendió Almodóvar, aquel chico manchego que iluminó el mundo en aquel momento con La ley del deseo de forma irreverente, apostando por una España diferente, olvidándose de la dictadura y con gente nueva que abordaba la vida de otra forma.

Entrevista a Carolina Molina

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina Martín a la cuentista Carolina Molina, referente de la novela histórica ambientada en Granada, que nos habla de El falsificador de la Alcazaba, y de otros proyectos.

• Con El falsificador de la Alcazaba, sigues escribiendo como anteriormente sobre Granada, sus gentes y costumbres. ¿Cómo empezó tu pasión por la tierra nazarí?

Comenzó hace muchos años, más de veinte, con una ruta lorquiana. Siempre había estado cerca de Granada a través de la literatura de Federico y con el tiempo se materializó con un acercamiento personal. Escribí mi primera novela La luna sobre la Sabika y desde entonces no he dejado de escribir sobre Granada.

• En la novela hay misterio, engaños, pillería… como bien escribes el siglo XVIII estaba plagado de pícaros: ¿era una manera de subsistencia, de no morir de hambre?

En parte. Si nos ponemos a pensar, poco ha cambiado de la esencia política y social de los españoles. El s. XVIII tiene mucho del XVII en cuanto a los engaños y pillerías que indicas pero también de esplendor y amplitud de mentes, es el siglo de las renovaciones sociales, de la ciencia y de la concienciación de la libertad ciudadana. Puede decirse que en ese momento histórico se gestaron cosas muy buenas pero también muchas falsedades que han ido arrastrándose siglos después.

• Juan de Flores es un personaje enorme, de una relevancia fundamental. ¿Qué puedes decirnos de él sin que el argumento se vea dañado?

Como me dijo Manuel Sotomayor, su biógrafo, Juan de Flores, fue un nombre que hizo cosas inaceptables pero también cosas grandiosas, como el descubrir la Granada romana con unos medios muy elementales. Se dejó manipular por otros y le pudo la necesidad de notoriedad. En el fondo es un personaje muy tierno o por lo menos ese es el enfoque que he querido darle.

• El género de la novela histórica te produce muchas satisfacciones… ¿nos puedes contar por qué?

La novela histórica me ofrece todas las posibilidades en literatura. Enfoques novedosos y recrear tiempos pasados, con una labor muy cercana a la investigación periodística. Por otro lado me permite trabajar con diferentes sectores, desde el educativo hasta el literario. Además, con las charlas, rutas y jornadas, puedo relacionarme con los lectores de los que siempre aprendo mucho.

• La fluidez de la novela es asombrosa: se lee con una velocidad propia del cuento. ¿Algún truco aparte del trabajo de investigación, selección y estudio de los documentos utilizados?

Creo que la novela, sea del género que sea, debe arrastrarte a su lectura. Desear seguir leyendo. Mis novelas son muy dinámicas, rápidas y si te pones, hasta divertidas, pero no por eso hay que perder la oportunidad de reflexionar sobre lo que dices ni de olvidarte de los personajes, en los que pongo interés especial tratándolos como personas y no como entes imaginados. Los trucos los vas adquiriendo con la experiencia y leyendo a otros autores, en especial los del siglo XIX a los que debemos el entender la novela como hoy se escribe. La novela realista y la que produjo la Generación del 98 son mis lecturas favoritas de las que tomo sus técnicas narrativas.

• La verdad y la mentira atraviesan El falsificador de la Alcazaba desde el propio título. ¿Qué van a encontrar los lectores que se acerquen a la novela?

Como bien has dicho antes, esta es una historia dinámica que no parece real pero está contada paso a paso como lo hiciera Manuel Sotomayor en su biografía sobre Juan de Flores «Cultura y picaresca en la Granada de la Ilustración». Nos encontramos con una trama que parece sacada de la imaginación más extravagante pero resulta que todo lo que se cuenta en esta novela es verdad.

• “No era la primera vez que se manipulaba la historia de nuestros ancestros ni que se pusiera más interés en desvirtuar la verdad que en comprometerse a buscarla”. Espléndida frase para referirte al pasado… ¿o al presente? ¿Cuántas cosas hemos visto este siglo y el pasado que fueron ciertas y nos cuentan hoy que son mentira o viceversa? ¿Este género advierte de lo que puede venir?

Totalmente, una de las virtudes de la novela histórica es que te hace reflexionar sobre el antes y el después. Sabiendo cómo hemos sido, comprendemos cómo somos, lo que a veces nos lleva a una profunda reflexión y otras a una profunda decepción.

• ¿Quiénes son para ti los referentes de la novela histórica que deberíamos conocer para disfrutar del género?

No me gusta hablar de escritores actuales porque conozco a muchos y destacar a unos pocos no me parece justo. Yo vuelvo siempre a Galdós. Hay quien no lo considera novelista histórico a pesar de sus maravillosos Episodios Nacionales, pero si lees sus novelas encuentras las claves de cómo escribir una gran novela histórica: recreación histórica y cuidado estilo narrativo, fusión entre personajes reales con ficticios y dos tramas paralelas, la real y la imaginada. Galdós lo tiene todo. Creo que ya he dejado patente que tras Federico es mi escritor preferido.

• Las ‘Jornadas de Novela Histórica de Granada’ fueron el principio del reconocimiento del género en Granada. ¿Cómo surge la idea de organizarlas?

A iniciativa del autor de novela histórica Blas Malo que me propuso organizar un evento dedicado a este género. Ana Morilla se unió a nosotros y realizamos en 2013 las primeras jornadas dedicadas a al-Andalus. Posteriormente comprendimos que tendríamos que seguir tras el éxito conseguido y siendo Morilla sustituida por el también autor Mario Villén, fundamos una asociación para realizar actos durante todo el año. Ya llevamos seis jornadas y vamos hacia la séptima.

• La novela es una de las que más aceptación ha tenido desde que se publicara… ¿en qué estás ahora, Carolina? ¿Qué proyectos literarios bullen en tu cabeza?

Demasiados. El primero es la publicación en febrero de 2017 de mi próxima novela, enmarcada casualmente en este siglo XVIII. Se ambienta en Granada y Madrid y…hasta ahí puedo decir por el momento. Es, con mucho, la novela más divertida que he escrito. Luego tengo otras dos pendiente de publicarse, una de ellas la continuación de la Saga de los Cid (Guardianes de la Alhambra y Noches en Bib-Rambla). Como coordinadora de jornadas ya preparo las Segundas Jornadas Madrileñas de Novela Histórica, que serán en abril junto al equipo Olalla García, David Yagüe, Víctor Correas y Eduardo Valero. Seguro que saldrá alguna cosa más, pero por ahora creo que es suficiente ¿no te parece?

Muchas gracias, Carolina, por tu tiempo y tus respuestas.

Así fue la presentación de El ruido que haces al vivir en Madrid

El pasado 12 de diciembre estuvimos en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías presentando El ruido que haces al vivir, de Mar Navarro G.

Tras la introducción y los pertinentes agradecimientos del editor Alejandro Santiago, la profesora de escritura creativa Candela Duel realizó una presentación que fue a la vez entrevista: amena y divertida, la charla entre la autora y la presentadora se centró en el contenido, la forma y los finales de los cuentos de la madrileña: la participación de lectores y lectoras en la lectura de los relatos de Mar Navarro G. se nota al no ofrecernos finales cerrados e historias muy cercanas.

Además, como colofón a un entrañable acto, Manuel Navarro y Daniel Albaladejo, interpretaron sendos cuentos de la escritora, regalando al público una interpretación fantástica como los dos grandes actores que son.

Os dejamos algunas fotografías realizadas por Cristina Santoro.

Entrevista a Cristina Gálvez

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina Martín a la cuentista Cristina Gálvez tras la reciente publicación de El verano ya no está aquí.

• ¿Qué es El verano ya no está aquí?

Pues supongo que es un intento de evasión de algo llamado realidad, que a veces no me gusta demasiado, pero también una forma de reconciliarme con ella. Y, al mismo, tiempo, es una reflexión sobre la dificultad de dicha reconciliación, la de la niña y la adulta, la de la soñadora y la pragmática.

• ¿Es una metáfora el verano desaparecido?

Es una metáfora, sí. Tiene que ver con lo que se desea, se idealiza o se persigue, pero también con lo que se ha perdido. En estas historias el verano resulta ser de alguna forma el territorio de las posibilidades, de la infancia, de los descubrimientos, de los sueños que aún confiamos en poder realizar. Es algo así como el paraíso que nunca alcanzamos. Creo que todos tenemos nuestro verano particular, pero en algún momento nos damos cuenta de que no vamos a obtenerlo, de que la vida real es otra cosa, y eso puede generar una profunda decepción, una ruptura. Cuando se nos cae el velo con el que pretendemos dulcificar el mundo y la vida se nos presenta tal cual es, algo se rompe, y es ahí cuando abandonamos el verano para siempre. Los personajes de estos cuentos se enfrentan a ese dilema.

• Tu narrativa está muy marcada por la memoria, las descripciones mentales que parecen recordar los protagonistas… ¿es fundamental el recuerdo para contar historias?

Yo creo que la memoria es una de las grandes fuentes de inspiración con las que contamos los escritores a la hora de narrar. Por supuesto, depende de cada tipo de historia y de cada autor el que esta memoria aparezca de manera más o menos explícita, más o menos personal. En mi caso, soy bastante reflexiva y siempre he tenido tendencia a mirar al pasado, así que se trata de un recurso que me surge de forma natural, igual que el uso de la primera persona. La estrategia del recuerdo me ayuda a creerme lo que escribo y a situarme a una distancia suficiente para poder manejar las emociones. Lo imagino como un juego de espejos: lo que se cuenta no es lo que ocurre tal y como ha ocurrido, sino lo que el personaje cree que ocurrió. Eso permite añadir muchos matices a cada historia, porque las interpretaciones humanas de los acontecimientos son infinitas. La realidad cambia a medida que nosotros cambiamos, y nunca podemos tener la certeza de que el recuerdo que conservamos de un hecho sea fidedigno. Para mí, lo fascinante de la memoria no es lo que la memoria en sí relata, sino la subjetividad que permite poner de manifiesto en relación a lo vivido.

• Los protagonistas infantiles que maduran como adolescentes son partícipes de historias que aparecen en tu libro: ¿los niños o adolescentes son los personajes más interesantes para trabajar con ellos en un cuento?

No sé si son los más interesantes, pero para mí son los que mejor encarnan muchos de los valores y de los conflictos que me atraen. Esa transición hacia la edad adulta implica muchas cosas, es un momento crucial en el desarrollo de toda persona. La tensión que puede crearse entre la ensoñación, que es tan típica de la infancia y que se corresponde con cierto autoengaño, y la necesidad de madurar, me parece fundamental para explicar cómo se fragua el carácter de los individuos. De hecho, la mayoría de los personajes adultos de las historias que aparecen en este libro tienen una parte marcadamente infantil, y en muchos casos no resuelta. Pero eso no es necesariamente negativo: a veces puede convertirse en una trampa que los lleva a perseguir espejismos inútilmente, pero también en un arma que les permite negociar con la realidad y transformarla.

• Es tu tercer libro de cuentos: ¿sigue siendo tu género favorito?

Desde luego. Sin desdeñar otros géneros como la novela, que también me interesa, no cambio el cuento por nada, ni como lectora ni como escritora. Algunos de mis autores y autoras de cabecera, como Lispector o Cortázar, me parecen excepcionales precisamente por sus cuentos más que por sus novelas. Un buen cuento es capaz, como decía Cortázar, de ganar por K.O. Y a mí, personalmente, eso me fascina como lectora y me hace disfrutar enormemente como escritora: mantener un solo foco de atención, buscar la precisión en las palabras, jugar con lo que no se dice. Y, por otro lado, me siento cómoda narrando desde la versatilidad que permite el cuento. No lo hago de forma intencionada, pero cuando me surgen ideas casi siempre vienen en formato breve.

• Nos gusta preguntar de vez en cuando los ingredientes principales para que funcione un cuento: ¿cuáles son según Cristina Gálvez?

Lo de las recetas no se me da muy bien, y no sé si creo demasiado en ellas. Les tengo cierta manía a los decálogos y esas cosas. Desde mi visión personal creo que lo que hace que un cuento funcione, o al menos que funcione para mí, además del necesario dominio técnico, es que, cuente lo que cuente, lo haga desde un lugar de autenticidad, y con autenticidad me refiero a algo que nace de la emoción profunda de quien escribe. Hay cuentos técnicamente impecables pero sin alma. Y hay muchos otros que, sin tanto virtuosismo literario y sin contar nada particularmente relevante (porque al final nunca se trata del qué, sino del cómo) son capaces de traspasar a quien los lee.

• Nos interesamos también sobre el trabajo que conlleva escribir un libro: esto es serio y conlleva esfuerzo, muchas horas de escritura y aún más de reescritura… eres exigente con los resultados, imaginamos.

Reconozco que soy una escritora lenta. Necesito dejar reposar los textos varios meses antes de darlos por acabados. Hay historias que no he visto claras hasta después de un año o dos desde que escribiera el primer borrador. Y por el camino se han quedado muchos relatos que no encajaban en el conjunto o que no tenían la calidad necesaria, y que no sé si tendrán remedio algún día. De hecho, siempre me resulta llamativa la cantidad de material invisible que se genera por cada libro que ve la luz. Al principio, cuando empecé con los primeros cuentos, me imaginaba que todo lo que escribía tenía que ser perfectamente válido y digno de ser publicado, y claro, eso me frustraba mucho. Creo que es algo que nunca se menciona y que resultaría muy útil a quienes quieren empezar un camino en la literatura. La escritora Natalie Goldberg recomienda a los alumnos de sus talleres que pasen dos años escribiendo borradores antes de lanzarse a un proyecto concreto. Por supuesto, los alumnos se llevan las manos a la cabeza. Nuestra época exige inmediatez, y la literatura no es un camino inmediato. Pero merece la pena.

• ¿Piensas que es momento de cuentos más que de novelas? ¿Va por modas el gusto literario?

Pues no sabría qué decirte, porque nunca estoy informada de las modas, y suelo quedarme bastante al margen. Creo que en la actualidad el género breve resulta atractivo para un público cada vez más mayoritario, aunque la novela siga siendo la reina del mercado, y cada vez hay más autores que lo cultivan. También creo que hay una apuesta cada vez mayor de la crítica por el cuento, y el hecho de que se esté premiando a autores y autoras que se desenvuelven sobre todo en formato breve me parece un buen augurio.

• Has participado en bastantes antologías con otros y otras cuentistas de importancia nacional. ¿Qué referentes tienes hoy?

Pues aunque hay muchos cuentistas que me parecen interesantes en la actualidad y con los que he tenido la fortuna de coincidir en antologías, reconozco que soy bastante clásica en mis referentes literarios. Una escritora actual —aunque consagrada— que admiro particularmente y que me ha influido mucho es Cristina Fernández Cubas. Su dominio de las ambientaciones y los tiempos narrativos me parece francamente insuperable, y tiene una de esas voces envolventes que permanece en la memoria de quien la ha leído.

• ¿Qué te gustaría conseguir en los lectores con tus cuentos?

Supongo que lo que más me importa es tocar en quien lee una fibra sensible, poner en palabras algo de lo que es o siente. Me emociona cuando alguien me dice que un cuento mío le ha hecho llorar o reír. A mí los libros me han servido siempre de compañeros y confidentes, me han dado luz en momentos difíciles y me han ayudado a ser más comprensiva y compasiva conmigo y con el mundo. Me encantaría que mis cuentos alcanzaran esa parte de “alta sensibilidad” que todos llevamos dentro y que pocas veces nos permitimos mostrar.

Muchas gracias, Cristina, por tu tiempo y tus respuestas.

Así fue la presentación de Teatro de Sombras en Ponferrada

En la Sala de Prensa del Museo de la Radio Luis del olmo de Ponferrada, frente al espectacular Castillo de la ciudad, se realizó la entrañable presentación del libro Teatro de Sombras, de Fermín López Costero.

El libro de microrrelatos y relatos lleva un esclarecedor prólogo del académico José María Merino, experto literato que domina la disciplina a nivel nacional como pocos.

Miguel Ángel Varela, director del Teatro Bergidum, junto al profesor de Literatura Fermín Rodríguez Trabado y el responsable editorial Juan Peregrina, elogiaron la cuentística de López Costero, y mantuvieron una charla sobre el género, las influencias y los temas del volumen.

Rodríguez Trabado habló de la evolución del género y de los recuerdos que sirvieron para componer algunas piezas que nos regala el autor. Varela, por su parte, habló del humor de los microrrelatos, la idea que Peregrina expuso sobre la educación y la lectura y dirigió el debate con una capacidad comunicativa envidiable.

La gente quedó satisfecha, preguntó, comentó y se llevó una firma del escritor tras la lectura de alguno de los relatos que componen el volumen que dieron una leve idea de la variedad, la capacidad narrativa y la imaginación de Fermín López Costero.

Así fue la presentación de Los trigos tan azules en Salamanca

La escritora y activista cultural Charo Alonso y Juan Peregrina como responsable editorial, acompañaron a Miguel Ángel Malo, en la presentación de Los trigo tan azules.

Juan Peregrina introdujo el acto reivindicando el género y el buen hacer de Miguel Ángel Malo, matizando la labor editorial y el trabajo literario que el autor ha conseguido dar forma en el volumen que recoge varias edades de los diferentes personajes que Malo retrata en sus páginas.

La amena charla de Charo Alonso y su defensa del autor, encandilaron al respetable que terminó comprendiendo gracias a las palabras de la escritora lo difícil que es escribir bien, comunicar historias atractivas y desarrollar una cuentística acertada en los tiempos que corren.

Charo Alonso fue una maestra de ceremonias espectacular, ciertamente, y así dejó constancia de ello el autor en su intervención: una charla atractiva, unos recuerdos poderosos y la lectura de algunas breves piezas que dieron buena cuenta de su saber narrativo.

En actos como el de Salamanca, en los que el público disfruta del acto y las palabras de presentadora y escritor, descubrimos que la literatura está viva, los lectores con ganas y la Editorial Nazarí pletórica de alegría.

Así fue la presentación de Los papeles de Juan Español. I La mano quemada en Granada

Desde Nazarí reconocemos la suerte que tenemos de haber publicado Los papeles de Juan Español. I La mano quemada: en Guadix, Francisco Gil Craviotto estuvo acompañado por Encarni Pérez, Alberto Granados y el inigualable Antonio Enrique.

Encarni Pérez introdujo el acto y dio las gracias a los miembros la Escuela de Adultos que nos acompañaron durante el acto en el Ayuntamiento, un lugar espléndido para desarrollar cualquier tipo de evento.

Juan Peregrina comentó en la introducción de la editorial lo contentos que estamos con el hecho de que Francisco Gil Craviotto nos permitiera publicar su novela, “La mano quemada”, primera parte de ‘Los papeles de Juan Español’, ya que el valor literario de la obra no tiene discusión.

Alberto Granados que, a traición, fue requerido en la mesa —ya que iba a comentar algo al día siguiente en Baza— brevemente expuso la importancia de una obra así: sobre una época complicada de nuestra historia, vista con los ojos de un niño y escrita con el gracejo de Gil Craviotto, narrador experimentado, cronista, ensayista, traductor y amante de las letras.

Antonio Enrique disfrutó hablando de un escritor como Craviotto que utiliza la memoria y la buena literatura para sobrevivir: recordó la honestidad del escritor, honestidad moral y literaria como artista, como narrador y como persona. Habló de los pueblos, de la infancia y de alguna parte de la historia de “La mano quemada” como la de la niña de los titiriteros que acaba en la casa del protagonista descubriendo que no ha de hacer lo de siempre ya que le dan comida sin pedir nada a cambio, rompiendo la rutina de la niña y sorprendiéndola ya que dar algo por nada no entraba en los planes de vida que le habían impuesto. Entrañable gesto, convertido en ejemplo por este gran comentarista y presentador, cuya sabiduría y referentes son inagotables como dejó constancia en un acto cargado de amor por la literatura y la palabra escrita.

Así fue la presentación de Los años sesenta en Granada y el centro EICU fundado por D. Javier Galindo Blas en Ronda

Encantados del recibimiento dispensado por la gente de Ronda, el acto de presentación del libro Los años sesenta en Granada y el centro EICU fundado por D. Javier Galindo Blas y las palabras escuchadas en el mismo.

María José Zarzavilla expuso su alegría desde la Delegación de Cultura al ver la sala animada y con bastantes personas interesadas en el estudio sobre D. Javier Galindo Blas, intelectual rondeño, que Carmina Moreno Arenas ha escrito bien documentada y con una pasión arrolladora.

Desde Nazarí, Juan Peregrina comentó el nivel de calidad que el ensayo sobre alguien que impulsó cambios en la educación tan importantes tiene y lo contentos que estamos de que en nuestro catálogo tenga cabida cualquier tipo de género si el trabajo lo acompaña.

Las palabras del profesor San Ginés encandilaron a todos los asistentes: la reflexión lúcida sobre el personaje en cuestión, la época y sus circunstancias y el humor y la sabiduría de este profesional de la palabra fueron el preludio a la guinda que se guardaba la autora del ensayo, pues sorprendiéndonos a todas y todos, tras contar sus motivaciones y las arduas horas de trabajo para terminar el libro, pudimos oír gracias a sus grabaciones la voz del protagonista reflexionando sobre temas que le preocupaban.

Parte de la familia del estudiado por la autora, se emocionó e hizo constatar su disfrute y satisfacción por lo bien tratado que era en un libro esencial y especial.

Una experiencia rondeña, literaria, intelectual y con mucho cariño que será difícil de olvidar.

Memorial Shadow, por Francisco Gil Craviotto

Os dejamos el artículo que firma Francisco Gil Craviotto en la columna que Ideal dedica a la Academia de Buenas Letras de Granada sobre Pilar Quirosa-Cheyrouze y su último trabajo, todo un alegato lírico sobre la belleza y la muerte titulado Memorial Shadow.

Así fue la presentación de ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? en Madrid

El pasado día 3 de enero hemos presentado mi novela ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?, de Francisco Urbano, con Luis Prosper (fundador de grupos como Oviformia SCI o Heroica, compositor de algunos de los mayores éxitos de Fangoria, y actual miembro del grupo Breton Armada) en Madrid, en El dinosaurio todavía estaba allí. Os dejamos la crónica que redactó el propio autor:

Hemos compartido opiniones sobre la música de la novela, sus personajes, su cotidianidad, su verdad. Luis Prosper ha sido un presentador de lujo al que le estoy enormemente agradecido por haberme querido acompañar y por sus comentarios tan positivos de la novela y su generosidad. Ha desgranado con literaria verbalización el lienzo donde se enmarca el transcurso de la novela, la autenticidad de la música seleccionada, lo atípico de una novela que podría entenderse como Una novela más de los ochenta, pero que en absoluto cae en el tópico cansino y repetido.

Ha habido muy buena participación del público, con preguntas interesantes sobre los entresijos de la creación de la novela, las músicas que nos interesan y nos motivan, tanto a mí como a Luis Prosper y los proyectos de futuro.

Ha sido para mí una tarde muy especial, en la que he conocido a Luis Prosper, un músico que ha subido todavía más mi admiración hacia él.

Y todo ello en un local con mucho encanto, lleno de cultura, de actividad literaria y musical como es El dinosaurio, conducido por Marisol y Darío, en el que pudimos escuchar la música que fluye por la novela.

Gracias a todos los que me habéis acompañado, por vuestra cercanía y vuestro cariño.

Entrevista a José Abad en Scifiworld

Os dejamos la entrevista de Miguel Sabadejo a José Abad en Scifiworld con motivo de la reciente publicación de Del infierno, una hermosa novela sobre el tema del doble y que transcurre en una Siena apasionante.

Así fue la presentación de Mientras las limusinas esperan en la calle en Madrid

Junto al poeta Pedro Letai y el editor Alejandro Santiago, Antonio César Morón presentó su nuevo libro: esta vez no de teatro o poesía sino una novela policíaca titulada Mientras las limusinas esperan en la calle, con el aliciente del precioso homenaje a un cantautor recientemente fallecido como es Leonard Cohen y la historia que rodea al Chelsea Hotel junto a Janis Joplin.

Las ciudades visitadas son Granada, Sevilla, Melilla y Nueva York por los personajes como el protagonista, el detective Emilio Irene.

Pedro Letai y el autor mantuvieron una charla, a la que se sumó Alejandro Santiago, siendo entretenida y amena, ya que el diálogo fue fructífero sobre la construcción de la novela, los motivos musicales y la trama del libro, curiosa, atractiva y llamativa.

El autor es un experimentado escritor y lo demostró en el acto celebrado en la Biblioteca Pública Iván de Vargas de Madrid, dando a entender más de lo que decía, avezado ponente y excelente orador, que ahora se introduce en el mundo de la novela negra.

El libro se presentará en Granada también, junto a Alejandro Pedregosa y Juan Carlos Friebe.

Así fue la presentación de Parapocos y perplejos en Granada

En un entorno maravilloso y acompañados por don José Luis Pérez-Serrabona, el director del Colegio Mayor de San Bartolomé y Santiago, donde tuvo lugar la presentación del magnífico libro de cuentos de Manuel Montalvo, titulado Parapocos y perplejos.

Ya desde el título llama la atención el volumen último de relatos de este autor de gran formación intelectual, que sabe de filosofía, economía y literatura.

El señor Pérez-Serrabona elogió la labor, incansable y constante, tanto a nivel académico como literario del autor.

Juan Peregrina se mostró orgulloso y sensato por manifestar la alegría de publicar a un autor como este y la complicidad que se busca desde la Editorial Nazarí por implicar a nuevos lectores y nuevas lectoras que se impliquen en el proceso final de la edición de un libro, que lo lean, lo den a conocer y hablen de él.

Un acto literario que concluyó con unas grandes reflexiones sobre el mundo actual, la literatura y las perplejidades a las que estamos sometidas las personas que nos enfrentamos a situaciones difíciles y pretendemos solucionar con razones, impulsos o palabras.

Así fue la presentación de Del infierno en Colomera (Granada)

En un ambiente fenomenal y familiar, el médico y escritor Juan Checa, y el alcalde Justo Sánchez Pérez, alabaron el buen hacer literario de José Abad, desgranando a la vez los recuerdos que tenían de su figura en otros tiempos.

Alejandro Santiago introdujo un entrañable acto en el que el público disfrutó de una charla distendida y amable, acorde al carácter de los participantes.

El libro Del infierno cala en lectores y lectoras, y de ahí que Juan Checa hablara de algunos rasgos puntuales que podemos encontrar en el libro como la búsqueda de la identidad, los viajes y la aventura.

El gusto por la lectura de José Abad desde que era un crío era recordado por todos y sus comentarios fueron seguidos atentamente por los asistentes, que tras las palabras de Abad preguntaron y comentaron varias ideas que dieron pie a un debate interesante y enriquecedor.

Antonio César Morón en Wadi-as, por Fernando de Villena

Os dejamos el artículo que firma Fernando de Villena en Wadi-as sobre Antonio César Morón y su nueva faceta, la de novelista, tras la publicación de Mientras las limusinas esperan en la calle, su primera novela.

Entrevista a Guillermo Gómez en Onda Vasca

Javier Vizcaíno y Julen Arriandiaga entrevistan a Guillermo Gómez, autor del libro de relatos y microrrelatos Segundas oportunidades.

Podéis escucharla también en la web de Onda Vasca.

Artículo en Ideal sobre Mientras las limusinas esperan en la calle

Compartimos con todos vosotros el artículo que publica hoy Ideal sobre la presentación esta tarde de Mientras las limusinas esperan en la calle, primera novela del dramaturgo y poeta Antonio César Morón, que se presentará a las 19:30 horas en el Palacio de los Condes de Gabia.

Podéis disfrutar del artículo en su versión digital en Ideal en Clase, mucho más amplio, con la entrevista completa.

Así fue la presentación de Gotas de doble filo en Motril

En la Casa Condesa Torre-Isabel de Motril y rodeada de amigos y conocidos que no podían esperar para conocer su último poemario, la pasional poeta Teresa Martín Estévez presentó el maravilloso poemario Gotas doble filo, en el que ya desde el título están presentes la sugerencia y el doble sentido.

Francisco Ruiz y Miguel Ángel Muñoz arroparon a la escritora con palabras de amistad y cariño y el punto musical sobre las íes poéticas vino de la mano de un tenor que, que interpretando a capella 'Canción al árbol del olvido' de Alberto Ginastera, emocionó aún más con su pieza a la ya desbordada poeta, cuya labor y figura desgranó Alejandro Santiago, editor de Nazarí que tan bien conoce la trayectoria de esta mujer fuerte, artista y arrolladora.

Teresa leyó tras las palabras del responsable de la editorial una selección de poemas de su libro, dejando un rescoldo en los corazones de los asistentes, mujeres y hombres entregados a su labor poética y su voz maravillosa que a flor de piel deja en el aire notas sensuales y dramáticas a un mismo tiempo.

Entrevista a Mar Navarro G.

Os dejamos la entrevista de Juan Peregrina Martín a la cuentista Mar Navarro G., con motivo de la reciente publicación de El ruido que haces al vivir.

• Un buen libro de relatos en tu opinión debe tener…

Buenas historias: que sorprendan, que agarren al lector y le den un pellizquito en el corazón, que le arrastren dentro del libro. Y la técnica suficiente para que parezca que no la tienen.

• ¿Qué puedes decir del título del libro que además es el nombre de un relato?

El sonido siempre ha estado presente en mi vida de una u otra forma. Desde el continuo machacar del piano cuando de pequeña estudiaba mis lecciones, hasta el jaleo propio de una casa con cinco hermanos. Para mí, la memoria está llena de música, de ruido, de luz; de todas esos elementos que luego han sido tan significativos para mi faceta teatral. La vida, tal y como yo la entiendo, está aderezada de sonidos y de silencios, y es desde ahí desde donde muchas veces cuento mis historias. El caso más claro es el último relato, el que da título al libro, cuyo paisaje sonoro sustituye casi al paisaje emocional del personaje.

• Vienes del mundo del teatro… ¿cómo surge la idea de publicar un volumen de relatos?

Siempre he escrito, desde que tengo memoria. Al principio pasé años rompiendo todo aquello que escribía, porque a los dos o tres días de haberlo terminado, lo releía y me parecía malo. Luego empecé a guardar cosas sin releerlas, y al cabo de un tiempo, me sorprendía ver que algunas de aquellas cosas no estaban mal. Pero fue hace unos años, cuando empecé a disponer de mi tiempo de una forma más ordenada, que pude ponerme a ello con más regularidad. Y eso es fundamental para poder sacar adelante algo con cierta entidad.

• En tu libro la presencia femenina es fundamental en todas sus variantes: ¿feminismo, necesidad o normalidad?

Absoluta normalidad. No busco que mis mujeres hagan o digan algo que lleve un mensaje concreto y teledirigido. Solo que cuenten lo que les pasa. Yo veo la vida desde la óptica de una mujer porque es el sitio en el que estoy.

• Algunos homenajes a Poe o Cortázar están más o menos visibles… ¿algún otro que puedas desvelar?

En ocasiones no son tanto homenajes premeditados como pequeños retazos del tejido que formamos con nuestras lecturas. Lo que cada uno ha leído está ahí, y asoma, queramos o no. Pero si tuviera que confesar no tanto una influencia como una “revelación”, te diría que la primera vez que leí a Monterroso me sentí tremendamente aliviada: además de descubrir a un maestro del cuento, vi que existía la posibilidad de escribir algo de apenas una o dos páginas, y que sin embargo te tomasen en serio.

• La memoria y el olvido son dos elementos que usas en tu forma de contar: ¿puede servir la literatura para resarcirnos del pasado, para soportar mejor el futuro?

Nunca he sabido muy bien para qué sirve la literatura. De hecho, prefiero pensar que no sirve para nada, porque no es algo que haya que medir en términos de utilidad. La literatura, como casi todo lo que es importante, está ahí para que cada uno tome de ella lo que más necesite: olvido, memoria, curación, refugio, estabilidad o una via de escape.

• Hay picaresca también en algún relato: mujeres valientes, fuertes y que aun siendo egoístas piensan en su familia. ¿Son estos los personajes que más te interesan?

Los supervivientes son personajes tremendamente ricos y atractivos. La necesidad hace aflorar en nosotros lo mejor y lo peor que llevamos dentro, y ese juego de contrastes, de claroscuros es siempre buen material para una historia.

• En nuestra opinión ‘El ojo ajeno’ es de los mejores relatos: ¿puedes contarnos algo de este cuento?

Ese cuento tiene mucho de lo que más me gusta: esa fantasía que se cuela por las grietas de la realidad y se mezcla con ella sin complejos. Es el tipo de historias que tan maravillosamente maneja Juan José Millás, un escritor al que admiro por su visión extrañada de las cosas y su capacidad para la ironía y para la ternura.

• Amor, desamor, el paso del tiempo, la prostitución, la muerte, el misterio… Cabe todo en tu libro. ¿Algún tema te interesa más que otro? ¿Hay algún tema que jamás tratarías?

No suelo plantearme a priori qué temas quiero tratar y cuales no. En general, las historias aparecen en mi cabeza por alguna razón. De hecho, a veces empiezo a escribir algo que creo que va a ir por una senda determinada y luego me doy cuenta de que, en algún momento ha tomado su propio camino y resulta que estoy contando otra cosa. Pero no me gusta ser estricta con la dirección de mis relatos: me gusta que fluyan, que tomen su propio rumbo. Me encanta que me sorprendan. Y desde luego, si decidiese no tratar algún tema de mi interés sería solo por no saber cómo afrontarlo. No creo que deban haber temas tabú.

• La presentación en el Teatro Valle-Inclán fue un éxito de público: ¿piensas seguir en este género que tan bien ha sido aceptado, alguna idea futura a la vista?

La primera idea que me llevó a intentar publicar este puñado de relatos fue la sensación de que tenía que “echarlos de casa”, sacarlos para siempre del cajón para no seguir dándoles vueltas y retocando hasta el el infinito. Ahora ya puedo seguir adelante con otros proyectos. Supongo que fundamentalmente relato, que es el formato en el que más cómoda me encuentro. En este mundo nuestro en el que todo va tan rápido, el cuento corto es una magnífica forma de mostrar una historia como quien enciende una cerilla en una habitación oscura: dura poco y no alumbra demasiado, pero provoca una momentánea sensación de alivio o de esperanza.

Muchas gracias, Mar, por tu tiempo y tus respuestas.

Así fue la presentación de El ruido que haces al vivir en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

Espectacular el acto de presentación en Madrid del libro de Mar Navarro G., El ruido que haces al vivir, cuentos donde las mujeres tienen un protagonismo especial y el humor y la ironía desempeñan parte de la retórica de los mismos.

Alfredo Sanzol coordinó de forma magistral una amena charla con la autora y el editor Alejandro Santiago, donde surgieron temas referentes al volumen de cuentos publicado por Nazarí y otros temas relacionados con el mundo del espectáculo, la literatura y la música.

Macarena Sanz abrió el acto en la Sala Nieva del Teatro Valle-Inclán, que estaba abarrotada de gente deseosa de escuchar entre otros, “Sosiego”, cuento con el que la actriz se lució gracias a su entonación y ritmo. La propia Macarena Sanz y Roberto Enríquez leyeron después a dos voces el relato que cierra el volumen y le da título al mismo: “El ruido que haces al vivir”, en el que los sonidos son los protagonistas de una ruptura sentimental.

Las lectoras y lectores se deshicieron en elogios con la autora durante la adquisición del libro y la posterior firma de ejemplares y es que Mar Navarro G. habla bien, escribe mejor y se rodea de profesionales que como ella, sienten el arte en las venas.